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"A third-rate burglary attempt"

5 von 5 Punkten
- that was how presidential Press Secretary Ronald Ziegler referred to the attempted June 17, 1972 break-in at the Washington, D.C. Watergate building in his initial comments on the event. Not worthy of further notice, although "certain elements" might try to "stretch this beyond what it is." Ziegler would come to eat his words several times over when, as a result of the Pulitzer Prize-winning reports by Washington Post reporters Bob Woodward and Carl Bernstein, one senior government official after the other lost his post to the prospect of exchanging suit and tie for prison garbs, until at last even President Nixon himself was compelled to resign from the office which, as he'd declared only shortly before, he had "no intention whatever of ever walking away from."

Based on Woodward and Bernstein's bestselling book and released only two years after Nixon's resignation, "All the President's Men" chronicles the two reporters' investigation of the infamous money trail leading from the burglars' court arraignment and notations in two of their notebooks to White House Chief of Staff H.R. Haldeman and to a conspiracy which, as the reporters would discover, went far beyond a simple attempt to plant bugs at the national Democratic headquarters, and was chiefly engineered through the Republican Committee to Re-Elect the President (appropriately acronymed "CReeP"). While the events are somewhat streamlined and not all of the individuals actually involved in the conspiracy are mentioned - wisely so, as even the information that is given takes either several viewings of the film or a close reference to the underlying book to be fully digested - the movie faithfully depicts the events as they are described in the two reporters' account.

Woodward and Bernstein were an unlikely match; both regarding their personalities and their respective backgrounds: Woodward an Illinois native, Yale graduate and former naval officer with upper-crust ties, only nine months with the Post when the Watergate story broke; Bernstein a D.C. native and college dropout with liberal leanings, who had worked his way up in the business from age sixteen onwards. Yet, over time they not only came to be friends but actually worked together so closely that their colleagues took to addressing them collectively as "Woodstein." Equally unlikely was their staffing on the Watergate story, as neither of them was a senior journalist with the Washington Post, nor were they on steady assignment with its national desk. Yet, largely due to patronage by the paper's Metro Editor, as well as eventually Executive Editor Ben Bradlee, they were able to pursue their investigation to its very end.

Starring as Bernstein and Woodward are Dustin Hoffman and Robert Redford (who had purchased the film rights to the story shortly after the book's publication and is also one of the movie's co-producers). Both actors performed a tremendous amount of research for their roles, which enabled them not only to perfectly portray the two lead characters - and this although Redford in particular has virtually no physical resemblance to Woodward - but also to convey their tenacity in pursuing a story that even their own colleagues at first didn't want to believe, and in whose development they were hampered at every corner. Similarly, Jason Robards, who won a "Best Supporting Actor" Oscar and several other awards for his role as Ben Bradlee, convincingly nails the famous newsman's mix of New England pedigree and tough talk; and Jack Warden, Martin Balsam and Hal Holbrook are equally compelling as Metro Editor Harry Rosenfeld, Managing Editor Howard Simons and Woodward's only recently-revealed, profoundly clandestine source "Deep Throat." Outstanding in a cast featuring dozens of actors are further Jane Alexander as bookkeeper and reluctant source Judy Hoback, Ned Beatty as Florida prosecutor Martin Dardis, Stephen Collins as former Haldeman aide and CReeP treasurer Hugh Sloan, Robert Walden as California attorney/smear campaign organizer Donald Segretti and Penny Fuller as Woodward's and Bernstein's colleague Sally Aiken, who uses her personal contacts to provide crucial CReeP insider information. (Plus, watch out for F. Murray Abraham's brief appearance as one of the arresting officers at the Watergate.)

What makes "All the President's Men" so compelling are, of course, first and foremost the true facts of the underlying story; the sheer enormity of a conspiracy constituting nothing less than a full-fledged attack on the electoral process and on the very foundations of the American democracy, and involving the entire U.S. intelligence community and almost all of the Republican establishment, up to and including former President Nixon. Appropriately, the movie is styled in the way of a documentary, resisting all temptations to hype the events and relying entirely on its stellar cast and on the authenticity provided by its D.C. location shots, by the recreation of the Washington Post's newsroom (with numerous props supplied by the paper itself), and by actual TV footage from the era. And although David Shire is credited for his soundtrack contribution, the film's most memorable sounds are not those of his almost non-audible score but the hammering of the reporters' typewriters, of the news ticker announcing the story's final developments, and of the gunshot- and whiplash-enforced pounding of the opening caption. Not surprisingly, the movie also won the Academy Award for Best Sound, in addition to Robards's and those for Best Writing (William Goldman, with input from Carl Bernstein and his former wife Nora Ephron) and Best Art Direction. Why it didn't also win the "Best Movie" award, I will never understand. (Rocky who?!)

"Nothing's riding on this except the First Amendment of the Constitution, the freedom of the press and maybe the future of the country," Ben Bradlee tells Woodward and Bernstein after their investigation has almost faltered over a misunderstanding with two sources regarding Haldeman's involvement, and he adds: "Not that any of that matters. But if you guys [mess] up again, I'm going to get mad ..." They didn't give him reason to. And the rest, as the saying goes, is history - hopefully never to be repeated, anywhere in the world.

GENIALE - Verfilmung der Watergate - Story

5 von 5 Punkten
Seit ich vor Jahren zum ersten Mal diesen Film gesehen habe, bin ich von ihm faziniert. Ich finde das in diesem Film die Spannung und die Arbeit, die Angst und die Ungläubigkeit der Vorgesetzen gut zur geltung kommt. Jeder den die Watergate-Geschichte interessiert sollte diesen Film gesehen haben.

"A third-rate burglary attempt"

5 von 5 Punkten
- that was how presidential Press Secretary Ronald Ziegler referred to the attempted June 17, 1972 break-in at the Washington, D.C. Watergate building in his initial comments on the event. Not worthy of further notice, although "certain elements" might try to "stretch this beyond what it is." Ziegler would come to eat his words several times over when, as a result of the Pulitzer Prize-winning reports by Washington Post reporters Bob Woodward and Carl Bernstein, one senior government official after the other lost his post to the prospect of exchanging suit and tie for prison garbs, until at last even President Nixon himself was compelled to resign from the office which, as he'd declared only shortly before, he had "no intention whatever of ever walking away from."
Based on Woodward and Bernstein's bestselling book and released only two years after Nixon's resignation, "All the President's Men" chronicles the two reporters' investigation of the infamous money trail leading from the burglars' court arraignment and notations in two of their notebooks to White House Chief of Staff H.R. Haldeman and to a conspiracy which, as the reporters would discover, went far beyond a simple attempt to plant bugs at the national Democratic headquarters, and was chiefly engineered through the Republican Committee to Re-Elect the President (appropriately acronymed "CReeP"). While the events are somewhat streamlined and not all of the individuals actually involved in the conspiracy are mentioned - wisely so, as even the information that *is* given takes either several viewings of the film or a close reference to the underlying book to be fully digested - the movie faithfully depicts the events as they are described in the two reporters' account.
Woodward and Bernstein were an unlikely match; both regarding their personalities and their respective backgrounds: Woodward an Illinois native, Yale graduate and former naval officer with upper-crust ties, only nine months with the Post when the Watergate story broke; Bernstein a D.C. native and college dropout with liberal leanings, who had worked his way up in the business from age sixteen onwards. Yet, over time they not only came to be friends but actually worked together so closely that their colleagues took to addressing them collectively as "Woodstein." Equally unlikely was their staffing on the Watergate story, as neither of them was a senior journalist with the Washington Post, nor were they on steady assignment with its national desk. Yet, largely due to patronage by the paper's Metro Editor, as well as eventually Executive Editor Ben Bradlee, they were able to pursue their investigation to its very end.
Starring as Bernstein and Woodward are Dustin Hoffman and Robert Redford (who had purchased the film rights to the story shortly after the book's publication and is also one of the movie's co-producers). Both actors performed a tremendous amount of research for their roles, which enabled them not only to perfectly portray the two lead characters - and this although Redford in particular has virtually no physical resemblance to Woodward - but also to convey their tenacity in pursuing a story that even their own colleagues at first didn't want to believe, and in whose development they were hampered at every corner. Similarly, Jason Robards, who won a "Best Supporting Actor" Oscar and several other awards for his role as Ben Bradlee, convincingly nails the famous newsman's mix of New England pedigree and tough talk; and Jack Warden, Martin Balsam and Hal Holbrook are equally compelling as Metro Editor Harry Rosenfeld, Managing Editor Howard Simons and Woodward's still-unidentified source "Deep Throat." Outstanding in a cast featuring dozens of actors are further Jane Alexander as bookkeeper and reluctant source Judy Hoback, Ned Beatty as Florida prosecutor Martin Dardis, Stephen Collins as former Haldeman aide and CReeP treasurer Hugh Sloan, Robert Walden as California attorney and "ratf*cking" organizer Donald Segretti and Penny Fuller as Woodward's and Bernstein's colleague Sally Aiken, who uses her personal contacts to provide crucial CReeP insider information. (Plus, watch out for F. Murray Abraham's brief appearance as one of the arresting officers at the Watergate.)
What makes "All the President's Men" so compelling are, of course, first and foremost the true facts of the underlying story; the sheer enormity of a conspiracy constituting nothing less than a full-fledged attack on the electoral process and on the very foundations of the American democracy, and involving the entire U.S. intelligence community and almost all of the Republican establishment, up to and including former President Nixon. Appropriately, the movie is styled in the way of a documentary, resisting all temptations to hype the events and relying entirely on its stellar cast and on the authenticity provided by its D.C. location shots, by the recreation of the Washington Post's newsroom (with numerous props supplied by the paper itself), and by actual TV footage from the era. And although David Shire is credited for his soundtrack contribution, the film's most memorable sounds are not those of his almost non-audible score but the hammering of the reporters' typewriters, of the news ticker announcing the story's final developments, and of the gunshot- and whiplash-enforced pounding of the opening caption. Not surprisingly, the movie also won the Academy Award for Best Sound, in addition to Robards's and those for Best Writing (William Goldman, with input from Carl Bernstein and his former wife Nora Ephron) and Best Art Direction. Why it didn't also win the "Best Movie" award, I will never understand. (Rocky who?!)
"Nothing's riding on this except the First Amendment of the Constitution, the freedom of the press and maybe the future of the country," Ben Bradlee tells Woodward and Bernstein after their investigation has almost faltered over a misunderstanding with two sources regarding Haldeman's involvement, and he adds: "Not that any of that matters. But if you guys f*ck up again, I'm going to get mad ..." They didn't give him reason to. And the rest, as the saying goes, is history - hopefully never to be repeated, anywhere in the world.

An Event To Be Repeated Soon

4 von 5 Punkten
It has been over 30 years since Watergate and this film is certainly dated. The pacing is slow and there is little drama which was common for mid-seventies film. However, there are some amazing cameos by veteran stars just starting out. You can see very young versions of Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards (he won his Oscar here), Jane Alexander, Meredith Baxter (Burney), Net Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller, Polly Holiday and F. Murray Abraham (Oscar for "Amadeus")!
Considering the current state of political affairs, these film events appear very tame. If you see what the current administration is being scrutinized for, this event of Watergate is small potatoes. However, that is one for the individual American to decide. At the very least, this film portrays an innocence in America long ago that seems to be repeating itself. The biggest change is the comparison of the medias' power then and now. No longer can a newspaper have an anonymous source. There is much at stake here and "All The Presidents Men" proves to be an important milestone in political history as well as film history. "Deep Throat" has been outed and it seems of little significance.

Klassiker der Journalisten-Filme

5 von 5 Punkten
Robert Redford und Dustin Hoffman überzeugen und beeindrucken in diesem absolut faszinierenden Film über die Aufdeckung der Watergate-Affäre. Regisseur Alan J. Pakula liefert ein Musterbeispiel dafür, dass der Satz "weniger ist mehr" auch für einen US-Kinofilm gelten kann. Ruhige, lange Kamerasequenzen, bei denen oft erst auf den zweiten Blick klar wird, dass sich dahinter Ungeheures verbirgt. Keine Versuche, den Zuschauer mit Musik und Special Effects-Bombardements zu betäuben und zu manipulieren. Seltsamerweise zieht der Film den Zuschauer gerade dadurch immer mehr in seinen Bann. Der Handlung zu folgen ist nicht leicht, aber gerade das macht den Film zu einem der wenigen, bei denen man auch beim fünften Anschauen immer noch neues entdeckt. Die Präsenz von Jason Robarts als Chefredakteur ist atemberaubend.
Eines noch: Die Unbestechlichen (Original: All the President's Men) hat nichts mit den Gangsterfilmen über die 20er Jahre zu tun.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Danny Meeham war ganz oben. Als Fußballprofi in der Nationalelf hatte er alles, was das Herz begehrt: schöne Frauen, schnelle Autos, Geld und Ruhm. Doch dann wird Danny beschuldigt, ein Spiel manipuliert zu haben. Er wird aus dem Team geschmissen und fällt in ein tiefes Loch...Es kommt, wie es kommen muss. Im Vollrausch greift er einen Polizisten an und wird zu drei Jahren verurteilt. Longmarsch wartet auf ihn. Ein Gefängnis, das mehr der Hölle gleicht. Sadistische Häftlinge trachten nach seinem Leben, grausame Wärter quälen ihn fast zu Tode. Jeder Tag bedeutet Kampf. Um den zu gewinnen, ist ihm jedes Mittel recht. Selbst das aussichtslos scheinende Unterfangen, eine eigene Fußballmannschaft zu trainieren, die gegen das Team der Wärter antreten soll, nimmt er an. Doch seine Aufgabe gleicht eher der eines Dompteurs. Unsportlich, unzuverlässig, unberechenbar - seine Mitstreiter präsentieren sich wie wilde Tiere. Allerdings haben sie eines gemeinsam: den Willen, die verhassten Wärter zu besiegen. Das Spiel rückt näher und mit ihm steigt die Anspannung. Dann erfährt er, dass er das Spiel absichtlich verlieren soll. Jetzt steht er wirklich vor dem größten Kampf seines Lebens. Lässt er sein Team im Stich oder sieht er die Mauern von Longmarsch nie wieder von außen? Danny muss sich entscheiden...

• Verpackung: 2
• Datenträger: 2

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Darsteller: Vinnie Jones, Jason Statham, Danny Dyer
Regisseur(e): Barry Skolnick
Komponist: John Murphy
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Französisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (Dolby Digital 5.1), Italienisch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Griechisch, Hebräisch, Polni

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die britische Produktion Mean Machine aus dem Jahr 2001 erzählt die Geschichte Danny Meehans (hervorragend gespielt von Vinnie Jones), einem Fußballstar, der alles hat. Als er jedoch im Suff eine Schlägerei mit zwei Polizisten anfängt, wird er dafür eingebuchtet. Der Gefängnisdirektor, der nicht nur wettsüchtig, sondern auch fußballfanatisch ist, will ein Fußballspiel zwischen den Gefängniswärtern und den Gefangenen. Danny soll helfen, aus den Insassen ein Team aufzustellen und zu trainieren.
Natürlich ist die Wettsucht des Direktors ausschlaggebend: Verliert Dannys Team, werden sich die anderen Gefangenen gegen ihn wenden. Gewinnt er, verliert er seine Bewährung. So oder so, Danny scheint keine Chance zu haben. Für die Insassen aber erfüllt sich ein Traum. Sie dürfen mit allen Mitteln gegen die verhassten Wärter spielen, ohne Angst vor Bestrafung zu haben. Aber zunächst muss Danny eine Gruppe von Mördern, Dieben und Verrückten zu einem Team zusammenschweißen.
Mean Machine, von den gleichen Produzenten wie Bube, Dame, König, Gras, ist eine bis zum Schluss spannende Knastkomödie nach bester britischer Machart. Das Ganze wird getoppt vom Showdown, einem Fußballspiel, das nicht nur für eingefleischte Fans bis zur letzten Sekunde spannend ist. Randbemerkung: Mean Machine ist das Remake des Klassikers von John Aldrich, Die Kampfmaschine, mit Burt Reynolds. Vinnie Jones hält, obwohl seine fußballerische Laufbahn lange vorbei ist, noch immer den Rekord darin, am schnellsten eine gelbe Karte zu bekommen, nämlich drei Sekunden nach Anpfiff. --Ursula Steingass

ganz ordentlicher streifen

3 von 5 Punkten
ganz kurz un knapp: den film kann man sich gut mit ein paar leuten angucken, ist aber bei weitem nicht so ansprechend wie "spiel ohne regeln" - dem football-double

Spiel ohne Regeln

4 von 5 Punkten
gleiche Story wie Spiel ohne Regeln (A. Sandler etc.) nach einer kleinen Reise zu Wikipedia erfuhr ich, dass beide Filme Remakes des Klassikers "The longest Yard" von 1974 sind.

Auf jeden Fall besser als Spiel ohne Regeln, nicht ganz so Hollywood Lastig.

Für Freunde von Filmen wie Snatch, Bube Dame König Gras, etc. zu empfehlen.
Witzig und Griffig.

Kampfmaschine guter Film

4 von 5 Punkten
Sehr guter Film, kann man nicht meckern. Synchro würde ich eine 2 geben aber sonst Top der Film.
Einzig das es nur die normale Version ist und es warscheinlich auch nur gibt, gebe ich 4 Sterne.

Spiel ohne Regeln in England

5 von 5 Punkten
Ein deutliche hommage an Filme wie -Spiel ohne Regeln-
Der Anfang zieht ja doch sehr ins gähnende, aber zum Ende hin, ein super Film.
Vorallem Jason Statham als völlig durchgeknallter. Dem sind solche Rollen wie in Crank wirklich auf den Leib geschnitten.
Toll.
Für das Geld muss der ins DVD Regal.

Klasse film

5 von 5 Punkten
Der film ist einfach nur weltklasse!!
Leute guckt euch den film an einfach nur action !!

Genuss für Augen und Ohren

5 von 5 Punkten
Naked Boys Singing hält, was der Titel verspricht. Die Künstler können nicht nur gut singen, sie tun dies auch bevorzugt nackt bzw. ziehen sich bei den einzelnen Stücken aus oder gelegentlich auch an. Man kann alles sehen, und dieser Anblick ist genauso eine Freude wie die spritzigen, witzigen, romantischen und gefühlfollen Songs.

Naked Boys Singing ist zu empfehlen für den Abend alleine, zu zweit oder vielleicht auch als Musik- und Videountermalung für eine Party.

Augenschmaus

5 von 5 Punkten
Zunächst denkt man an ein "Remake" beispielsweise der Shows der California Dream Men .... Doch schon in den ersten Minuten dieser
DVD wird man schnell eines Anderen belehrt.
Hier wird nicht nur eine ansprechende und abwechselungsreiche, über-
wiegend recht amüsante Show geboten, die nicht nur das Ohr erfreut,
sondern vorallem das Auge und man eigentlich nicht recht glauben kann,
wie locker-leicht und unkompliziert doch die gut aussehenden Darsteller dieses Programms mit der Tatsache umzugehen verstehen, dass sie in diesem Moment gänzlich hüllenlos vor einem breiten, überwiegend männlichen,
Publikum auftreten, was auch die Kamera in keiner Weise zu retouchieren
versucht, ganz im Gegenteil, auch all das ausführlich zeigt, was einem der Titel dieser DVD ja auch suggeriert: Komplett ausgezogene Boys von oben bis unten und nicht oberhalb des Nabels endend, allerdings auch
mit ihrem einfallsreichen Hauptprogramm mehr als zu begeistern verstehen,
auch angezogen durchaus mit ihren Darbietungen für Furore unter den Zu- schauern sorgen würden.
Fazit: Ein echt außergewöhnliches, vor allem visuelles, Showerlebnis, wo von man sich gern noch eine weitere Fortsetzung wünschen würde. Eine
extrem erotische Revue, die alles andere enttäuscht, vorallem aber hält was man sich davon verspricht. Hier ist ein Fehlkauf ausgeschlossen!

Nacktes Feuerwerk

5 von 5 Punkten
Als ich den Film bestellte hatte ich keine konkreten Vorstellungen oder Erwartungen. Aber was dann in den 80 Minunte abläuft ist atemberaubend in jeder Hinsicht. Eine Tolle Show mit tollen Darstellern in ungewöhnlichen Outfit nämlich völlig nackt. Dabei hat mir besonders gefallen mit welcher Natürlichkeit sie während der ganzen Show auftraten, Sie taten durchgehend wirklich so als sei ihre Nacktheit das natürlichste der welt. Die Show hat schöne Tanzeinlagen und Gesangsnummern (DAs ist das einzige Manko das es hier keine deutschen UT gibt) Aber man kann den Inhalt auch so an Hand der Handlung verstehen.

Provozierend

5 von 5 Punkten
Aus England sind mit den Chippendales ja schon öfters nette Jungs bei Strip-Shows aufgetreten, doch was man dann als VHS bzw. DVD bekam, war mehr wie enttäuschend und man glaubte eine total geschnittene Version in Händen zu haben.
Bei diesen singenden Boys allerdings ist es ein Hochgenuß für Auge und Ohr, denn die Jungs zeigen sich unverkrampft und provozierend auf der Bühne. Äußerst verwunderlich, dass der Film in England mit FSK 15 ausgezeichnet wurde, normalerweise erteilen sie strengstes Jugenverbot sobald sich ein männliches Wesen unterhalb der Brustwarzen nackt zeigt.
Also für Freunde schöner Boykörper ein Muß auf diesem Gebiet!

Produktbeschreibung

Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, James Dodd, Jeffrey TamborDirector: Guillermo del Toro

Aus der Amazon.de-Redaktion

Hellboy ? die goldene Armee schafft den Spagat zwischen Superheldenspektakel und Fantasy. Ein wunderbarer Film mit viel Liebe zum Detail und überbordender Phantasie.
Der Mexikaner Guillermo del Toro ist spätestens seit seinem Faschismus-Fantasy-Spektakel Pans Labyrinth als einer der phantasiereichsten und spannendsten Regisseure unserer Zeit anerkannt. Kein Wunder, das Peter Jackson ihn für die monumentale Verfilmung von ?Der Hobbit? engagiert hat und Hellboy ? die goldene Armee, das Sequel zum gelungenen und ebenfalls von del Toro inszenierten Hellboy aus dem Jahr 2004, fühlt sich denn auch an wie ein Probelauf für größere Aufgaben. Und das ist nicht negativ gemeint.
Knapp umrissen, ist die Geschichte schnell erzählt. Die ?goldene Armee? des grausamen Untwerwelt-Prinzen Nuada (Luke Goss) bereitet sich auf den finalen Kampf gegen die Menschheit vor. Gemeinsam mit Feuerteufel Liz (Selma Blair), dem in einer Taucherglocke wandelnden Ektoplasmatiker Johann (Seth McFarlane) und dem fischähnlichen Abe (Doug Jones) macht sich Hellboy (Ron Perlam) daran den dunklen Elfenherrscher in die Grenzen zu weisen. Dabei haben sie es mit einem ganzen Arsenal an absurden Kreaturen zu tun, angefangen von den spinnenartigen ?Zahnfeen?, die von ihren Opfern nur breiige Ausscheidungen zurücklassen, über einen gigantischen Waldgott bis hin zu Nuadas persönlichem Handlanger, dem Höhlentroll Wink.
Die Hellboy-Filme basieren auf den in den Neunziger Jahren entstandenen Comics von Mike Mignola und stehen neben Alan Moores ?Watchmen? und Frank Millers ?Batman? für das revitalisierte Superhelden-Genre, dass sich in seinem dekonstruktivistischen Ansatz deutlich von den tendenziell humorlosen klassischen Superhelden distanziert. Hellboy selbst etwa ist Produkt eines missglückten Nazi-Experiments. Seine Reaktion auf den Weltschmerz ist nicht etwa Larmoyanz sondern literweise Dosenbier und dicke Zigarren. Das hat befreiende Wirkung und del Toro ist in seiner unverbrauchten, beinahe kindlichen Betrachtungsweise genau der richtige Mann für diesen Stoff. Vor allem die konsequente Verbindung von computergenerierten Effekten (CGI) und ganz altmodischen, mechanischen Puppenspielertricks (auch hier fällt die Verwandschaft zum Kino von Peter Jackson auf), führen zu einer fast märchenhaften Atmosphäre, die Hellboy ? die goldene Armee ganz eindeutig vom konventionellen Big-Budget-Actionkino abgrenzt und den Crossover zum Fantasygenre herstellt. Del Toro selbst hat sich überrascht darüber geäußert, dass sein Drehbuch tatsächlich grünes Licht bekam. Sicher hatte der Oscarerfolg von Pans Labyrinth seinen Anteil daran. So oder so, Hellboy ? die goldene Armee ist für alle Beteiligten ein Glücksfall und jeden Cent wert.---Thomas Reuthebuch

Empfehlenswerte BluRay - nicht nur für Fans

5 von 5 Punkten
Technisch ist diese BluRay vom Allerfeinsten.
Sowohl das über weite Strecken extrem scharfe, schon fast plastische Bild,
als auch der klasse Sound, den man wirklich mit einer entsprechenden Dolby-Surround Anlage genießen sollte.

Ich selbst habe den Film in 720p Auflösung auf einem HD-Ready Beamer (Optoma HD720x) angeschaut und kann ihn nur weiterempfehlen.

Coole Effecte und gelungen Fortsetzung

4 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach eine gelungene Fortsetzung. Auch die Tricks und Effecte sind wieder wunderbar umgesetzt worden. Nur 4 Sterne, weil für mich noch etwas Action fehlt.

Einfach zurücklehnen - und genießen!

5 von 5 Punkten
Hallo Filmfreunde!

Eines vorne weg: der zweite Teil der Hellboy-Saga "Die goldene Armee" kommt deutlich eher im Gewande eines Märchens daher, als es die Comics, der erste Film, die beiden "Animated"-Teile oder die Hörspiel-Version - in meinen Augen alle wirklich toll - vermuten ließen!

Wir treffen auf Zahnfeen in kleiner, nahezu putziger Gestalt, auf Kobolde, ein Prinz/Prinzessin Geschwisterpaar einer versteckten oder besser gesagt verborgenen Welt, Waldgeister (einer der schönsten und gleichzeitig traurigsten Momente des Filmes, der die Zerrissenheit des Protagonisten zeigt!!!), sowie auf alte Bekannte aus Teil 1, wie Liz, Abe, Professor Bloom, etc.

Die "Reise" in die Märchenwelt wird vom Regisseur schon in der Anfangssequenz angedeutet, als Bloom dem etwa 10jährigen Hellboy vor dem Schlafengehen eine Geschichte erzählen soll, nämlich eben die Geschichte der goldenen Armee, ihrer Erschaffung und anschließenden "Verbannung". Untermalt wird das Ganze von wunderschönen animierten Bildern, die an Stop-Motion Technologie erinnern und den märchenhaften Charakter des Films toll unterstreichen!

Natürlich vergessen Mignola und del Toro im Laufe des Filmes weder ihre noch Hellboy's Wurzeln, so dass ein Märchen entsteht, in dem einige Autos und Einrichtungen zerstört und heftigst geflucht wird (natürlich vom "Roten"!).

Es werden auch komplett neue zwischen"menschliche" Bande geknüpft, die den wahrlich hervorragenden Figuren der Geschichte noch mehr Tiefe verleihen. Dabei ist der "Böse" GEFÜHLT niemals so böse, der Held niemals strahlend...

Heimliches Highlight ist vielleicht die kleine "Gesangseinlage" von Abe und "Red", die sich, von Liebeskummer geplagt, das ein oder andere Six-Pack genehmigt haben (und die ganze B.U.A.P. beschallen), was sich auch auf die direkt folgenden Ereignisse auswirken soll...! Humor vom Feinsten!!!

Fazit: man staunt ob der Bilder, der Spielfreude ALLER Akteure (inkl. Luke Goss, den "Älteren" als einer der Zwillinge der 80er Pop-Sensation "Bros." vielleicht noch im Gedächtnis, in seiner ersten größeren Rolle; HUT AB!), der witzigen und skurrilen Ideen.

Der einzige (klitzekleine!) Kritikpunkt wäre vielleicht, dass sich manches Bild in anderen Filmen des Regisseurs wiederfinden lässt... Vielleicht wäre es sogar ein toller Einfall gewesen, eine der Figuren aus "Pans Labyrinth" auf dem Markt der Kobolde auftauchen zu lassen! :-)

Tolle Geschichte in beeindruckenden Bildern erzählt! Viel mehr geht nicht, bzw. wäre "ZU VIEL"!

Absolute Empfehlung für Freunde des Genres und solche, die es werden wollen!

Ein Augenschmaus !!!

5 von 5 Punkten
Fantastische Bildorgie in Blu-ray ! Nicht nur was fürs Comic-herz. Wenn Red und Blue zusammen angetrunken singen könnt ich mich so dazu setzen.

Hellboy rockt wieder

4 von 5 Punkten
Ich habe mir Hellboy 2 als UK-Import gekauft, weil ich nicht auf die deutsche Version warten wollte. Da die UK Version eine deutsche Tonspur hat, war das auch alles kein Problem! Das Bild ist gestochen scharf und beeindruckt sogar auf einer PS3 ;) Der Inhalt ist meiner Meinung okay, aber dies zu beurteilen sei jedem selbst überlassen! Ich kann den Film auf bluray aufgrund der Qualität jedenfalls wärmstens empfehlen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Problem an einem Live-Action-Movie (also der Synthese aus Real- und Zeichentrickfilm), in dem bekannte Comicfiguren neben menschlichen Darstellern agieren, besteht darin, dass die menschlichen Mitspieler nie das Tempo und den Esprit ihrer gezeichneten Kontraparts erreichen können. Dies gilt leider auch für Rocky und Bullwinkle. Die beiden in Deutschland nicht allzu bekannten, in den USA jedoch ungemein populären Comicfiguren werden in die Realität versetzt, um zu verhindern, dass ihre Gegenspieler Boris, Natasha und ihr furchtloser Boss die Welt zu erobern. Diese sind aus der Zeichentrickwelt ins Diesseits gelangt und haben sich als Menschen materialisiert (um von Jason Alexander, Rene Russo und -- Robert de Niro! -- gespielt zu werden).
Dem Remake der aus den 50er-Jahren stammenden Serie fehlt der Esprit und Wortwitz des Originals. Zu sehr bemühen sich die Hauptdarsteller, wie Comicfiguren zu agieren! Ihr Spiel wirkt aufgesetzt und einfach nicht schnell genug. Das Endergebnis ist zwar immer noch ein recht amüsanter Spielfilm, Rocky und Bullwinkle ist jedoch ein Film, der weitaus mehr hätte sein können als das, was am Endeherausgekommen ist. --Marshall Fine

Ich habe..

3 von 5 Punkten
die Serie nie gesehen und wusste bis vor kurzem garnicht das es sie gibt.Der Film ist von der Story her trotz namhafter Darsteller nicht so gut, aber die Komik bzw. Dummheit von Rocky und Bullwinkel ist manchen Szenen fast zum Totlachen.Ein Lacher folgt dem nächstem dabei muss aber gesagt werden das die beiden auch nicht selten aufeinander rumhacken das mich die FSK 6 Freigabe zu denken gibt.

Fazit:Recht lustiger Film,der nicht unbegingt für (junge) Kinder geeignet ist.

Selbstironie pur

5 von 5 Punkten
Ich habe nie Rocky and Bullwinkle als TV-Show gesehen, vielleicht kann ich deshalb auch nicht so enttäuscht sein, wie es viele Us Amerikaner bei diesem Film waren. Andererseits ist es auch nicht verwunderlich, weil in diesem Film Amerika und seine Bewohner derart auf die Schippe genommen werden, dass der Film beinahe schon unpatriotisch wirkt. Dennoch ist es ein Kinderfilm, politsch korrekt bis zur letzten Minute. Sofern man ein Kind ist, als Erwachsener kann man ihn überhaupt erst schätzen: der Film ist einfach nur herrlich selbstironisch, er nimmt nichts ernst, nicht einmal sich selbst. Eine Mischung aus Muppet Show und Roger Rabbit, gemischt mit Humor aus Austin Powers und Hot Shots.
Jason Alexander als Bösewicht ist jeden Filmpreis wert und Robert de Niro spielt endlich mal nicht Robert de Niro, wie er es sonst in seinen anderen Filmen tut.
Gebt dem Film eine Chance, seht ihn euch an, sein mieses Image hat er wirklich nicht verdient.

Rocky and Bullwinkle - "Evil meets its Moose" - amüsante Parodie aufs Fernsehen

4 von 5 Punkten
Wer Filme wie "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" oder "Looney Tunes Back in Action" mag, ist hier genau richtig. Rocky ist ein Flughörnchen (fliegendes Eichhörnchen) mit dem Herzen auf dem rechten Fleck, Bullwinkle. J. Moose ein trotteliger Elch und bester Freund von Rocky. Klar: Beide sind Cartoon Characters. Die "Rocky & Bullwinkle Show" wurde (in der realen Welt)1964 abgesetzt, aber den drei Bösewichtern "Fearless Leader" (Robert De Niro), Boris und Natasha (Rene Russo) gelingt es im Jahr 2000 in die reale Welt zu entkommen. Ihr Plan ist es, USA-weit ein so schlechtes Fernsehprogramm auszustrahlen, dass die Zuschauer derart zombiefiziert, dass diese "Fearless Leader" zum Präsidenten wählen. Agentin Sympathy (Piper Perabo) erhält den Auftrag, Rocky und Elch Bullwinkle zu finden und "Fearless Leader" aufzuhalten.
Das Erstaunlichste ist, dass hier Robert De Niro (immerhin zweifacher Oscar-Preisträger) mitspielt, aber ganz so frei von köstlicher Ironie ist die Geschichte nicht. Es gibt viele treffende Anspielungen, u.a. dass Prominente über dem Gesetz stehen, so dass Rocky und Bullwinkle vor Gericht (Whoopi Goldberg) schnell wieder freikommen, und einiges mehr.
Die DVD bietet auch etwas Bonusmaterial: Sehr guter Originalton, Trailer (Englisch), recht interessante Produktionsnotizen (Englisch) und Biographien (Englisch) und eine interessante Dokumentation (25 Min., Englisch, deutsche Untertitel) zur Produktion des Films. Das Bonusmaterial richtet sich wohl eher an Erwachsene, der Film ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant.