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Produktbeschreibung

Ding aus einer anderen Welt, Dasungekürzte Fassung DV

Kaum zu glauben...

5 von 5 Punkten
... wie sich doch die Zeiten ändern. Bei "Das Ding..." Film wurde Carpenter John Carpenter erstmals viel Geld in die Hand gegeben, um in die Vollen gehen zu können, und das Ergebnis war - 1982 - ein Film der bei der Kritik durchfiel und vom Publikum größtenteils ignoriert wurde. Ich kann mich selbst noch gut an die damaligen Medienberichte erinnen, die zunächst voller Vorfreude, später dann eher ernüchtert über den Film schrieben. Anschließend wurde es längere Zeit still um John Carpenter und wirklich große Budgets hat man ihm auch nie wirklich mehr anvertraut.
Heute wird der Film für gewöhnlich als einer von Carpenters besten Filmen bezeichnet, der im Laufe mehrerer Jahrzehnte einen harten Fankreis um sich herum aufgebaut hat, zu dem immer wieder jüngere Fans hinzustoßen, wenngleich sich deren eigentliche Sehgewohnheiten deutlich von denen der Fans der ersten Stunde unterscheiden.
Ich wurde - notgedrungen, aufgrund meines Alters - ein Fan der zweiten oder dritten Stunde. Und seitdem ich "Das Ding..." dann Mitte der 80er erstmals gesehen habe, ist er auch für mich einer der besten Carpenter-Filme überhaupt.

Der Film nimmt sich Zeit, um alle Figuren einzuführen und die Spannung aufzubauen. Er schlägt dabei nie das Tempo aktueller Genre-Kollegen an, ja selbst der Gore-Gehalt wirkt im Vergleich zu heutigen Filmen wenig beeindruckend. Die besondere Atmosphäre und die bleibende Wirkung erzielt "Das Ding..." vielmehr aus dem spannenden (wenn auch sehr löchrigen) Drehbuch, Rob Bottins phänomenalen Masken, Ennio Morricones minimalistischem Soundtrack und aus der Tatsache, dass hier eine Gruppe von Männern, auf sich alleine gestellt, irgendwo am Allerwertesten der Welt ums Überleben kämpft, ohne genau zu wissen, wer der Feind denn eigentlich ist.

Auf Blu-Ray liegt der Film nun in einer sehr guten Bildqualität vor, die kaum Anlass zur Kritik gibt. Der 5.1-Upmix-Sound kommt in recht guter Qualität daher, wenngleich sich der Ton zumeist auf die vorderen Lautsprecher verteilt. Man darf jedoch der Qualität von Bild und Ton nicht vergessen, dass das Ausgangsmaterial nun bald drei Jahrzehnte auf den Buckel hat. Im Vergleich zu aktuellen Produktionen sind die Unterschiede groß. Ich behaupte jedoch einmal, dass "Das Ding..." noch nie besser ausgesehen hat als in der HD-Fassung.
Die Extras sind sehr umfangreich und sollten alle Fragen zum Film beantworten. Besonders hervorheben möchte ich das retrospektive Making Of "Der Terror nimmt Gestalt an". Äußerst detailliert wird von zahlreichen Beteiligten auf die Entstehung des Films eingegangen. Für mich gehört dieses Making Of zu einem der besten überhaupt

Bei dieser Blu-Ray passt einfach alles: Volle 5 Sterne!

P.S.: Es bleibt abzuwarten, ob das sich bereits in Produktion befindliche Remake die Qualität des John Carpenter-Films erreichen wird. Das 1951er Original ist nur das Original - jedoch kein Maßstab mehr.

Klassiker, der auf BluRay beeindruckt

5 von 5 Punkten
John Carpenters "das Ding" hat jetzt knapp 30 Jahre auf dem Buckel und die BluRay-Umsetzung ist beeindruckend.....
Über den Film braucht man nicht mehr viel zusagen. Wer sich jetzt überlegt den Klassiker als BluRay, in seine Sammlung aufzunehmen, dem sei gesagt: Es lohnt sich!
Es macht spass, den "alten Schinken" in so einem klaren super Bild anzuschauen (Besonders, weil er viel im Dunkeln spielt)!
Der deutsche Ton kommt in DTS 5.1 auch sehr gut und differenziert!
Noch positiv: BluRay mit Wendecover!

Klare Kaufempfehlung von meiner Seite

"Für Fans ein Muss"

5 von 5 Punkten
John Carpenters Das Ding aus einer anderen Welt.
Ich habe mir damals den Film noch zu früheren Videobandzeiten angesehen und war über die bandtypisch schlechter
werdende Bildqualität verärgert, vor allem, weil sich sehr viele Sequenzen im Dunkeln abspielen. Umso mehr hab ich mich gefreut, als der Film auf DVD b.z.w. auf Blu-ray erschienen ist. Die Bild- und Tonqualität auf Blu-ray ist zwar nicht ganz auf dem hohen Niveau wie die ganz modernen Filme, aber, was man sieht und hört, ist ohne jeden Zweifel erhaben. Zum Ihnhalt sei gesagt, dass die Geschichte sich in der Spannung immer mehr aufbaut, man wartet förmlich darauf, dass jeden Moment was passiert. Grusel- und Schockeffekte sind für damalige Verhältnisse meisterhaft gemacht. Der Ekel kommt dabei nicht zu kurz. Der Film polarisiert sehr stark. Man liebt oder man hasst ihn.
Für Fans auf jeden Fall ein Muss !!!

Klassiker der etwas "anderen" Art.

5 von 5 Punkten
Der Film wurde meines Wissens schon öfter verfilmt; allerdings kommt an diese Version keine andere heran. Sehr sehr guter Horror mit Qualität, einem starken Kurt Russel. "Gänsehautfeeling" und auf Blu-ray auch optisch erstklassig.

Hammer Film, nun ab 16!

5 von 5 Punkten
"The Thing" von John Carpenter ist ein absoluter Horrorklassiker, der sowohl mit einer düsteren Atmosphäre, als auch mit teils heftigen Schockmomenten punkten kann. Die Spannung wird gleich zu Beginn durch die geiale Musik aufgebaut und steigert sich bis zum Schluss hin. Solch eine Atmosphäre gab es eben nur in John Carpenter - Filmen (man denke an "The Fog" oder "Die Klapperschlange".
Ganz klar in dieser Qualität, ist der Film ein Muss für jede Sammlung!

Produktbeschreibung

Als Jeff Taylor Kurt Russell und seine Frau Amy Kathleen Quinlan mitten in der Wüste eine Autopanne haben, zeigt sich der Truck-Fahrer Red Barr J.T. Walsh hilfsbereit. Er bietet an, Amy bis zur nächsten Raststätte mitzunehmen, von wo aus sie einen Reparaturdienst anrufen kann. In Amys Abwesenheit gelingt es Jeff allerdings, das Auto selbst wieder in Gang zu setzen. Doch als er an der Raststätte ankommt, muß er entsetzt feststellen, daß dort niemand seine Frau je gesehen hat. Eine verzweifelte Suche beginnt..... Gut inszenierter Highway-Thriller, der geschickt mit der Angst vor dem Verbrechen und dem Bedürfnis nach Rache spielt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser straff inszenierte und ausgezeichnet fotografierte Publikumserfolg aus dem Jahre 1997 hat Steven Spielbergs Duell viel zu verdanken -- in seinen Stärken und Schwächen hat er allerdings eher Ähnlichkeit mit Todesstille von Phillip Noyce. Kurt Russell spielt einen gestressten Ehemann, dessen Frau (Kathleen Quinlan) spurlos verschwindet, nachdem sie mit ihrem Auto in der Wüste mit einer Panne liegen geblieben waren. Bei der Suche nach ihr gerät er an einen landesweit operierenden Diebstahl- und Kidnapperring, und als Russell einen gewalttätigen Redneck verfolgt bzw. von ihm verfolgt wird (perfekt dargestellt von J. T. Walsch in einer seiner letzten Filmrollen), erliegt der Film einigen spannungsgeladenen, jedoch zutiefst konventionellen Action-Sequenzen.
Trotzdem gehört der Film zu den überdurchschnittlich spannenden Thrillern. Er ist vom Koautor und Regisseur Jonathan Mostow so wirkungsvoll in Szene gesetzt, dass sogar die unwirklicheren Situationen plausibel und ganz und gar beunruhigend erscheinen. Russells Leistung ist ein wesentlicher Faktor für den Erfolg dieses Films -- er ist intelligent genug, um bewundernswert zu sein, und wir können uns ohne Weiteres mit seinem Frust, seiner Verwirrung und seinen Qualen identifizieren. Durch ihn bekommt Breakdown die beunruhigende Qualität eines hellwachen Alptraums. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD wartet mit so manchem zusätzlichen Schmankerl auf. Neben einer wahlweise deutschen oder englischen Sprachausgabe und optionalen Untertiteln in Deutsch können wir im Gespräch das Rollenverständnis der Darsteller Kurt Russell, Kathleen Quinlan etc. kennen lernen. Tabellarische Lebensläufe bringen uns zudem den Werdegang der einzelnen Schauspieler näher. Des Weiteren zeigen Schnappschüsse die Akteure bei der Arbeit. Im Making-Of wird das Zusammenspiel vor und hinter der Kamera demonstriert. Drei Kinotrailer und fünf Werbefilme fürs Fernsehen schließlich runden die luxuriös ausgestattete DVD ab. --Jeff Shannon

So muss ein Thriller sein!

5 von 5 Punkten
Sehe Breakdown immer wieder gern an. Dieser Streifen ist ein Paradebeispiel für einen extrem spannenden, schnörkellosen Thriller. Super Schauspieler, tolle Optik, die Kamera fängt die Landschaft sehr gut ein, guter Soundtrack usw. Die Handlung fesselt total und beim Finale kracht es gewaltig!
Also, ANSEHEN!

Glanzleistung!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Superfilm mit Kurt Russell schon mehrfach gesehen und bin immer wieder gefesselt von der Spannung und der Handlung, die diesen einmaligen Film ausmacht. Der Film ist echt supertoll ist bestens für Samstagabend geeignet. Kaufen, kaufen, kaufen, aber vor allem gucken!!!

super film!

5 von 5 Punkten
kurt russell in einem spannenden thriller im stil eines roadmovies.die darstellerichen leistungen beider seiten sind überzeugend.ca.90minuten die einen fesseln tuhen,auch wenn am ende 3sec fehlen.ich habe denn film jetzt schon mehrmals gesehen,und für mich ist es beim nächsten schauen wie beim ersten mal.absolut empfehlendswert!

Ein fesselnder, spannender und mitreißender Actionfim.

5 von 5 Punkten
Dieser Film besitzt alles, was ein Actionfilm haben sollte: Spannung, mitreißende Action
und hervorragende Schauspieler. Die beiden Seiten "Gut" und "Böse" werden so realitätsnah
dargestellt, dass dem Zuschauer das Gefühl beschleicht, dass sich dieses Drama tatsächlich so zugetragen hat.
Doch auch die Liebe kommt in diesem Film nicht zu kurz. Sie gibt Kurt Russel die Kraft seine Frau wiederzufinden
und den Kampf gegen eine Übermacht zu gewinnen. Unvergessen seine ohnmächtige Wut in der Scheune versteckt als er seine
gefesselte und geknebelte Frau zum ersten mal wieder sieht. Sein Blickkontakt zwischen ihm und ihr- die Verbrecher bemerken davon nichts.

Insgesamt gesehen ist dieser Film gaaanz großes Kino und es besteht ein riesengroßer Unterschied zu der Masse der
Actionfilme amerikanischer Machart, denn dieser Film hat Niveau.

Atmosphärisch erstklassiger Psychothriller

5 von 5 Punkten
Ein athmosphärisch erstklassiger Psychothriller. An Spannung kaum zu überbieten. Kurt Russell muss seine entführte Frau aus den Klauen eines Entführerteams herausbekommen. Jonathan Mostow, Kurt Russell und sein Gegenspieler setzen den Film seinen Stempel auf.

Ein atmosphärisch so ausgezeichneter Psychothriller, dass man gerne einmal die Erinnerungen an den Film vergessen würde um ihn noch einmal ein 1 . Mal zu sehen.
- Wie die DVD aufgebaut ist, kann einen bei der Erstklssigkeit dieses Meisterwerks total Wurscht sein -

Produktbeschreibung

Universum Film Die Klapperschlange - Steelbook (remastered), USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 04.12.06

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Klapperschlange ist einer jener wenigen Action/Sci-Fi-Filme, die das Prädikat "Meisterwerk" wahrlich verdient haben. 1981 entstanden, hat der Film bis zum heutigen Tage nichts, aber auch wirklich gar nichts von seiner Faszination verloren.
Snake Plissken (Kurt Russell) ist ein ehemaliger Elitesoldat, der in einer Welt der Zukunft (1997, der Film ist 1981 entstanden) verurteilt worden ist, im größten Gefängnis der Welt den Rest seines Lebens zu verbringen. Das Gefängnis ist die Insel Manhattan, ganz New York ist ein riesiger Gefängnisstaat. Manhattan, das bedeutet automatisch lebenslänglich. Genau über der Insel aber wird das Flugzeug des US-Präsident (Donald Pleasence) von Terroristen zum Absturz gebracht. Wird der Präsident nicht gefunden, droht der Dritte Weltkrieg, denn es schwelt ein Konflikt mit China, in dem der Präsident als Person unabdingbar ist. Plissken bekommt ein Angebot: Gelingt es ihm, den Präsidenten aufzuspüren und zu befreien, erhält er als erster Manhattan-Sträfling seine Freiheit zurück.
Plissken ist eine Figur des Italo-Western. Er ist wortkarg. Er kommt in eine Stadt, weil er einen Job zu erledigen hat. Werte besitzt er keine. Er ist ein Killer, der seinen Job erledigt. Für wen er diesen Job erledigt, ist ihm egal. Plissken ist aber kein Comic-Held, der beispielsweise vom Gefühl der Rache getrieben wird. Er ist ein Nihilist -- und dies macht ihn vielleicht zum dunkelsten Filmhelden, den das Kino jemals erlebt hat. New York ist in John Carpenters düsterem Zukunftsalbtraum ein untergegangenes Babylon, in dem Hoffnung ein Fremdwort ist. Dass sich ausgerechnet hier das Schicksal der Welt entscheiden soll, ist eine bittersüße Ironie, wie sie in dieser Form nur in den 70ern und eben noch den frühen 80er-Jahren kompromisslos erzählt werden konnte, ohne Zugeständnisse an das Massenpublikum machen zu müssen.
Genau das aber macht diesen Film zu einem Meisterwerk des Genres -- jener pessimistische Unterton, der dem Zuschauer von Anfang an ins Ohr flüstert, dass diese Geschichte nicht gut enden kann. Wie sie dann aber endet, welchen zynischen, und doch unendlich genialen Schlussgag sich Carpenter ausgedacht hat -- das ist auch Jahrzehnte nach der Fertigstellung dieses Filmes ein Hammer. Die Klapperschlange ist ein Film, ohne den sich keine Action-/Sci-Fi-Filmsammlung als vollständig bezeichnen darf. --Christian Lukas

Er würgte eine Klapperschlang bis ihre Klapper schlapper klang...

1 von 5 Punkten
...Finger weg von dieser lieblos vom alte DVD-master auf HD "aufgemotzte" Machwerk.

Diese BD kann der DVD 2-Disc-Special Edition im Prägedruck-Digipack aus den USA (MGM) nicht das Wasser reichen.

Ja, das Bild mag stellenweise leicht schärfer sein. Insgesamt ist es jedoch arg verschlimmbessert worden. Das Bild der BD sieht nach digi-blow-up aus und ist richtiggehend pixelig geworden. Der look ist ganz und gar digital, was enorm störend ist. Filmfeeling kommt in keinster Weise auf.

Daumen runter. Leider typisch für UFA.

M

Dark Future Klassiker

5 von 5 Punkten
Keine Frage - DIE KLAPPERSCHLANGE ist ein echter Dark Future Klassiker!

Sicherlich: man sieht dem Film durchaus an, dass er mittlerweile 30 Jahre alt ist, dennoch ist es ein immer noch packender, finsterer und harter Trip durch eine ziemlich düstere Zukunftsversion. Kurt Russel gibt Snake Plissken einfach brilliant... stoisch, fatalistisch, eiskalt, knallhart - und auch Lee Van Cleef gibt eine großartige Figur ab. Die Story ist gradlinig ohne dabei primitiv zu sein, und enthält jede Menge ätzende Gesellschaftskritik, Action, Zynismus und Polemik. Kein Wunder also, das dieser Film ein ganzes Genre maßgeblich geprägt hat und auch auf die Ende der 80er Jahre nach Deutschland kommende Cyberpunk-Welle enormen Einfluss hatte.

Alles in allem ein Film, den man als Fan dieses Gneres schlicht und einfach kennen muss!

Unwürdige BLU-RAY !!!

2 von 5 Punkten
Kurz und bündig:

Für eine BLU-RAY hätte man etwas mehr fett absaugen dürfen...
Sehe zwischen meiner DVD und der BLU-RAY nicht sehr viele markante Unterschiede...

...

High-Def ist was anderes !

BluRay Wertung

5 von 5 Punkten
Bild: 5 von 5 Sterne
Sound: 5 von 5 Sterne

Player: PS3
LCD: Sony 40EX705

Blu-Ray lohnt sich

5 von 5 Punkten
Nur eine kurze Bemerkung zur Blu-Ray-Umsetzung für die Fans dieses großartigen Films, die bereits die DVD besitzen und von den negativen Bewertungen hier vielleicht verunsichert oder abgeschreckt wurden: ich habe den Kauf kein bisschen bereut! Der Kontrast ist tatsächlich kräftiger, die Atmosphäre ist für meinen Geschmack dadurch aber sehr viel stimmiger - die milchig-blasse DVD-Umsetzung hat mir nie wirklich gut gefallen. Ist halt auf jeden Fall auch Geschmackssache... mir gefällt das Bild auf Blu-Ray jedenfalls viel, viel besser als auf DVD. Dazu kommen noch einige nette Extras, die ich noch nicht kannte, z.B. die in der Endfassung weggeschnittene Anfangssequenz mit dem Banküberfall. Mein persönliches Fazit: sehr gelungene Blu-Ray, und zum aktuellen Preis eine klare Kaufempfehlung.

Produktbeschreibung

Universum Film Dark Blue, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 30.01.04

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Aufstände um Rodney King vom April 1992 hängen wie eine bedrohliche Ladung Sprengstoff über Dark Blue. Die vor Spannung knisternde Story über Polizeikorruption in Los Angeles liefert eine der besten Rollen in der weit unterschätzten Karriere von Kurt Russell. David Ayer, Drehbuchautor von Training Day, adaptierte die Story von James Ellroy, dem Auor der Romanvorlage von von "L.A. Confidential".
Die Handlung dreht sich um den nicht immer gesetzestreuen Detective Russell zusammen mit seinem viel versprechenden jungen Partner (Scott Speedman), dessen moralische Grundsätze noch unbefleckt sind. Ihr Boss (Brendan Gleeson), ein gesetzesloser Einzelgänger, bringt die ahnungslosen Polizisten dazu, einen lukrativen räuberischen Schwindel zu vertuschen, während der Deputy Chief der Polizei von L.A. (Ving Rhames) darum kämpft, alle zu Fall zu bringen. Obschon der vertrauten Formel des Polizeithrillers folgend, steigert Regisseur Ron Shelton (Bull Durham) die Spannung mit eindringlicher Wucht und zieht eine dramatische Parallele zwischen den Aufständen um King und den Auswirkungen aus Russells zynischem Verhalten. Eine kraftvolle Kombination, die es Russell erlaubt, alle komplexen Schattierungen einer Figur vorzuführen, die -- beinahe zu spät -- bemerkt, dass sie in der Hölle von L.A. der Teufel ist. --Jeff Shannon

Unterhaltsamer Action-Film - mit einer Botschaft

4 von 5 Punkten
Kurt Russel ist auf den coolen, markigen, extremen und deshalb auch auch einzelgängerischen Soldaten-Typus abonniert. In diesem Film spielt er weniger den "Lone Wolf", sondern in einem Duo den älteren und erfahrenen Leader.
Stets schwingt eine leise Genugtuung mit, wenn man beim Wiedersehen von "alten" Haudegen wie Kurt Russel (oder Clint Eastwood in "Blood Work") in neuen "alten" Filmrollen merkt, dass sie ihrem Filmklischee neue Seiten abgewinnen dürfen ohne ihrem Orginal untreu zu werden und dadurch an Charakter zu verlieren.
Kurt Russel hat dies wahrscheinlich auch dem Regisseur Ron Shelton zu verdanken, der mit diesem Film im Action Genre, Sparte "Cops", debütiert. Routine und professionelle Film-Arbeit kann heute noch ohne Trickfilmtechnik auskommen, trotzdem überzeugen und nachhaltig in Erinnerung bleiben.
Im Film muss Kurt Russel im Team mit seinem Partner wieder einmal mehr "als bestes Pferd im Stall der brauchbaren Manröviermasse der Oberen" Orders ausführen. Und auch hier konzentriert er sich (wie stets) auf seine Aufgabe - hier die Auflösung von Verbrechen und Verfolgung der Gesetzesbrecher - in L.A. - ausgerechnet in der Zeit vor den Unruhen nach dem Totschlag von Rodney King am 3. März 1991 und dem Freispruch der 4 Polizisten am 29. April 1992 (Ergebnis des mehrtägigen Chaos mit Strassenschlachten, Brandstiftungen und Plünderungen : 53 Tote, fast 2000 Verhaftungen und Sachschaden von etwa 1 Milliarde Dollar).
Um in diesem Mileu Fälle gründlich lösen zu können, bedarf es einer gewissen Durchsetzungsstärke, zwar hart am Rande der Legalität, stets aber immer korrekt - und einen Chef, der darauf pocht, damit die Cops im gefährlichen Kampf gegen die Hydra der Krimalität nicht das Maß verlieren. Und Russel ist durch und durch ein waschechter Cop. Er identifiziert sich mit seinem Beruf - in der Hölle von L.A.- was nicht ohne Folgen bleibt.
Alle Extreme, vor allem auch die richtig gut gemeinten, sind letztendlich schlecht. Wieso, das erklärt der Film. Dieses (unbemerkte) Abrutschen auf die schiefe Bahn und dieses dadurch verursachte, auf direktem und indirektem Wege weit ausbreitende Leid, werden auf eine glaubhafte Weise vermittelt. Der Film ist vielschichtig und fesselt wirklich, ohne dabei zu überfordern. Sogar auf sinnliche Momente (und deren Gift) muss der Cineast nicht verzichten. Daher 4 Sterne.
Warnung an Eltern: Der Film enthält eine extreme Szene. Hierbei ist nichts zu sehen, aber das Geschehen läuft aber im Kopf mit einer ziemlichen Intensität ab. Wegen der erfolgenden Bestrafung für diese Untat ist die Freigabe ab 15 Jahren gerade noch akzeptabel, dennoch sollten Eltern mit dem Nachwuchs noch einmal zum einen über die fliessenden Grenzen des Unrechtsbewusstsein (besonders unter Druck) und deren Konsequenzen sprechen, zum anderen über die weitreichenden Folgen des eigenen Urteils über andere und über jene imaginäre Linien im Leben, bei deren Überschreitung es heisst : "They 'll never come back!". Im beschleunigten Lebenstempo geschieht das schneller als man es zu glauben vermag.

Kompromissloser Copthriller

4 von 5 Punkten
Kurt Russell ist der Star dieses rasanten und eindringlichen Films, der vor dem Hintergrund des Rodney King-Skandals spielt. Russell spielt brillant den korrupten und desillusionierten Cop, der einsehen muss, dass er längst selber zu einer Gefahr für die Stadt geworden ist.
Die Story mag nicht sehr elegant erzählt sein, dafür wirkt sie umso direkter auf den Zuschauer. Ein sehenswerter Copfilm.

Beeindruckend !

5 von 5 Punkten
"Dark Blue" ist einer der beeindruckendsten Polizeifilme der letzten Jahre, ganz in der Tradition von "L.A. Confidential" und um eine Klasse besser als "Training Day".
Die Intensität des Films rührt insbesondere von der schonungslos dargestellten Skrupellosigkeit und Brutalität der Polizeibelegschaft her - und damit verbunden von den exzellenten Darstellern.
Allen voran Kurt Russell als Eldon Perry, wobei die Frage erlaubt sei, warum Denzel Washington für seine Durchschnittsleistung in "Training Day" einen Oscar erhalten hat.
Eldon Perry ist der korrupteste und zynischste Leinwandbulle seit Harvey Keitels "Bad Lieutenant". Seine Devise: keine Gefangenen! Diese Berufsauffassung hat er vom Vater übernommen, er ist der Überzeugung, der gezielte Fangschuss sei durch die Geschichte der USA mehr oder weniger legitimiert worden.
Perrys persönlicher Ruin wird geschickt verknüpft mit dem Prozess gegen vier Polizisten, die 1992 den Farbigen Rodney King vor laufender Kamera verprügelten. Perry und mit ihm die ganze Stadt wartet gespannt auf das Urteil, die Emotionen aller werden langsam zum Kochen gebracht und entladen sich in einem, wenn auch vorhersehbaren aber doch leidlich fesselndem Finale.

Kein HipHop, kein Hightech, keine Sprüche, keine coolen Klamotten - einfach nur gute Unterhaltung.

Absolut öde!

1 von 5 Punkten
Der Film ist totaler Schwachsinn und verkörpert keinesfalls den guten Schauspieler Kurt Russell. Da gibt es viel bessere Filme wie z. B. Overboard, Tango & Cash...

Polizeikorruption und Rassismus pur....

4 von 5 Punkten
Gute Polizeibeamte / Böse Polizeibeamte - die in "Dark Blue" verfilmte Idee ist sicherlich nicht neu, es gibt viele Filme aus der genannten Schublade, aber - in diesem Fall wird ein solides Drehbuch mit wirklich guten Schauspielern umgesetzt...

Dieser Film hier überflügelt meiner Meinung nach (mit Leichtigkeit) "Training-Day".

Die Storry des Filmes schlängelt sich gekonnt entlang den Unruhen des April 1992.
RODNEY KING wurde damals von Polizeibeamten zusammengeschlagen, es kam zu großen Rassenunruhen, die LA nachhaltig erschüttern sollten...

Der Streifen ist jedoch keine gezielte Verfilmung der Geschichte von Rodney King - er nimmt lediglich Tuchfühlung auf, bezieht die damalig vorherrschend explosive Stimmung in eine ganz andere Geschichte, rund um bestechliche Polizeibeamte, mit ein....

Kurt Russel gibt den anscheinend (beruflich) sehr erfolgreichen Sgt. Perry, dessen Ziehsohn im Polizeidienst, Bobby, (Scott Speedmann) mit den Zuschauern zusammen hinter diese Erfolgsgeschichte blickt und zugleich in einen Abgrund starrt, den man von einem Polizeibeamten nicht erwartet hätte...

Wird Bobby ebenfalls ein Teil des verlogenen Systems werden?

Der Film mag an mancher Stelle etwas laaaaangsam daherkommen, das Ende zu leicht vorhersehbar erscheinen, unterm Strich gibt es von mir, für die überwiegend gute Leistung der Schauspieler und das uns ersparte Happy End 4 Sterne! Sehenswert...

Produktbeschreibung

Einer der besten und erfahrendsten Kämpfer ist Sergeant Todd. Doch die Wissenschaft hat eine neue Spezies von Kriegern entwickelt - sie sind gnadenloser und härter. Der Beste dieser Generation ist Caine 607. In einem Kampf treffen Todd und Cain aufeinander. Todd unterliegt und wird auf einen fernen Planeten verbannt, auf dem nur ein paar friedliche Siedler leben. Doch schnell holt ihn seine Vergangenheit ein...

Grottenschlechter Film !

1 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film damals im Truppenkino an der Infanterieschule
auf dem Übungsplatz Hammelburg gesehen.

Der Film war so dermaßen SCHLECHT, daß schon während der Aufführung
ein immer stärker werdendes Gemaule und Gefluche laut wurde, so daß
der Kinobetreiber sich veranlaßt sah, die großen Ausgangstüren vorzeitig
zu öffnen; anderenfalls hätten die Soldaten wohl das Kino zerlegt;
die ersten Cola-Dosen sind eh schon an die Leinwand geflogen....

- schlechte Requisite
- schlechte Handlung (nicht das allgemeine Thema an sich, sondern die Umsetzung des selben)
- schlechte schauspielerische Leistung
- schlechte Dialoge
- als "Soldatenfilm" durchweg unglaubwürdig und realitätsfremd

Egal auf welcher DVD-Version oder FSK, Finger weg!
Der Film an sich taugt nichts. 0 Punkte gibt es leider nicht....

Gekürzte Fassung!

2 von 5 Punkten
Achtung! Bei dieser deutschen Fassung handelt es sich um eine um 2 Minuten gekürtze Fassung.
Dazu wurde der Film im falschen Bidformat auf DVD gespeichert 1:1.78 statt wie auf der Code1 DVD 1:2,35!!
Daher wenn möglich die amerikanische DVD besorgen!

FINGER WEG

1 von 5 Punkten
Es handelt sich wie schon andere gesagt haben um die gekürzte Fassung.
Blos die Finger davon weg halten. Ist absolut nicht zu empfehlen.
Es fehlen so viele Szenen, wenn da jemand den Film nicht kennt,
blickt er zum Teil gar nicht durch.

Soldier!

5 von 5 Punkten
Also der Film ist nicht schlecht, auch wenn Tricktechnisch zu dem Zeitpunkt bereits mehr drin war, zeigt der Film doch sehr schön das "Alt nicht immer gleich Alt" ist in diesem Fall die Soldaten die gegen Neue getauscht werden. Der Film versprüht ein klasse Endzeitfeeling und was es heisst Menschen der Indoktrinierung auszusetzen. Doch gibt es durchaus 2 Punkte im Film die mir nicht zugesagt haben:
1. Während des Angriffs der Elitesoldaten, wo der Soldat hier Kurt Russel in "Rambo Manier" sich versteckt hält und zuschlägt wenn der Gegner nicht damit rechnet.
2. Die Soldaten verhielten sich für meinen Geschmack durchaus ein wenig zu "künstlich". Man hat sich schon Mühe gegeben, dem Soldat in der einen Szene eine Träne über das Gesicht kullern zu lassen. Aber so Anteilnahmslos, kann ich mir irgendwie keinen Menschen vorstellen. Aber gut vielleicht würde ich das auch anders sehen, wenn ich in so einer Haut gesteckt hätte.
Aber alles in allem ist der Film sehr gut und ich schaue Ihn immer wieder gerne. Abschliessend muss ich sagen das ich die 95 min Fassung habe und nicht verstehen kann wie man da noch eine 93 min Fassung draus machen konnte. Denn die 95 min Fassung ist gelinde gesagt nicht das schlimmste was ich je gesehen habe, da gibt es durchaus schlimmeres. Für mich grenzt dieses Schnibbeln um Kleinigkeiten schon an "Pingeligkeiten". Denn wenn der mündige Bürger volljährig ist, warum dann noch eine geschnittene Fassung...!

4 Sterne für die Uncut-DVD

4 von 5 Punkten
Leider ist diese Version geschnitten. Also unbedingt die Uncut-Version
gibts bei juggler.de.

also dann++

Produktbeschreibung

Ein in Ägypten gefundenes steinernes Rad entpuppt sich nach Untersuchungen des Sprachexperten Daniel Jackson James Spader als Teleport-Tor, daß zu einem wüstenähnlichen Planeten am anderen Ende der Galaxis führt. Zusammen mit einer Elite-Militärtruppe dorthin aufgebrochen, sehen sie sich großen Schwierigkeiten gegenüber, den Rückweg antreten zu können, denn erstens fehlen ihnen die technischen Mittel und dann sind da noch die außerirdischen Herrscher über den Planeten, den die Einheimischen als Gott Ra anbeten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor sie mit Independence Day und Godzilla am Kinogänger eine seelische Körperverletzung begingen, kreierten die Ideen-Räuber Roland Emmerich (Regie) und sein Dean Devlin (Drehbuch) diesen Film über die Entdeckung eines antiken Portals, das die Fähigkeit besitzt, Menschen auf die andere Seite des Universums zu schicken.
James Spader spielt den Ägyptologen, dem es gelingt, die Hieroglyphen des Tores zu entziffern und der daraufhin einer Militäreinheit (die Kurt Russell anführt) zugeteilt wird, die man auf eine Erkundungsmission durch das Tor schickt. So gelangen sie auf einen Wüstenplaneten, auf dem sie Nachfahren ägyptischer Sklaven treffen, die von Sonnengott Ra (dargestellt von Jaye Davidson aus The Crying Game) beherrscht werden. Die Besucher von der Erde erkennen jedoch schnell, dass Ra kein Gott ist und seine Macht ausschließlich auf dem Gebrauch einer hochentwickelten Technologie beruht. Die Soldaten stacheln daraufhin eine Rebellion gegen Ra an, während der sich Russell, ohne Wissen seiner Männer, daran begibt, das Tor im Notfall mit Hilfe einer Nuklearbombe, die auch ihn töten würde, zu vernichten. So würden die Koordinaten der Erde nicht preisgegeben werden können. Ab diesem Moment entwickelt sich der Film zu einer sinnlosen Aneinanderreihung von großen Explosionen.
Nichtsdestotrotz wurde Stargate ein großer Kinohit, der eine große Fan-Gemeinde hinter sich versammelt hat, all die erheblichen Mängel des Filmes zu verzeihen. Auch eine erfolgreiche TV-Serie ist inzwischen nach den Motiven des Spielfilmes entstanden. --Jeff Shannon

Deutlich schlechter als die gute Serie.

2 von 5 Punkten
Im Vergleich zur Serie, für welche mit diesem (noch von Emmerich produzierten) Film der Grundstein gelegt wurde, ist der Kinofilm absolut vergessenswert. Sämtliche Hollywood-Klischees werden überflüssigerweise durchgenudelt, Kurt Russell agiert im Vergleich zu seinem Serien-Counterpart Richard D. Anderson unerträglich hölzern, die Dialoge sind größtenteils flach. Die Handschrift von Roland Emmerich ist unverkennbar, aber das ist aus meiner Sicht kaum etwas positives.

Ich empfehle, direkt mit der Serie einzusteigen, die zwar mit weit weniger Budget auskommen musste - dafür aber (abgesehen von ein paar schwachen Folgen in der ersten Staffel) wesentlich intelligenter, fantasievoller und glaubwürdiger inszeniert ist.

Abseits dessen kommt die ursprüngliche Idee von Science Fiction als philosophisch angehauchtes Konzept nur in der Serie voll zum tragen und muss Vergleiche mit "Star Trek" oder "Farscape" nicht scheuen. Der Film ist leidlich unterhaltsame Hollywood-Kost von der Stange, zwar wichtig als einführende Vorgeschichte, mehr aber auch nicht,

Zwangsuntertitel ?!

2 von 5 Punkten
Nachdem ich die Erstauflage schon kannte (Dir. Cut ohne jegliche Extras, aber auch DTS HD) bestellte ich die Neuauflage mit 2 Schnittfassungen und zahlreichen Extras.
Leider werden in beiden Fassungen manchmal englische Untertitel angezeigt, die sich nicht ausblenden lassen. Ich habe das jetzt nicht die komplette Filmlänge durch-
probiert, aber zumindest ist es während des Stargate-Fundes 1916 der Fall. Ein direkter Vergleich zur BD-Erstauflage brachte, dass sich dort dieser Fehler nicht zeigte.
Kann jemand meine Feststellung bestätigen oder vielleicht entkräften? Konnte nur am PC mit SW-Player PowerDVD 9 Ultra testen.

Werde die Blu-ray leider wieder zurück zu Amazon schicken müssen weil ich von einem Herstellungsfehler beim Authoring ausgehe.

Der Sci-Fi Klassiker in richtig guter Qualität

5 von 5 Punkten
Hey Leute,
alle Fans die das hier lesen sollten, greift einfach nur zu - es ist der Mutterfilm aller Stargateserien und Filme den jeder haben sollte und jetzt sogar in genialer Qualität!!!
Einfach kaufen, da macht ihr schon nichts falsch!!! ;-)

Vorsicht - der Artikel ist Area code B!!!

1 von 5 Punkten
Ich habe seit langer Zeit auf den Titel gewartet. Mit grosser Vorfreude lege ich die BR-disc ein und auf allen BR-playern die ich hab kommt die Ansage dass der Area code nicht uebereinstimmt und ich kann mir nix ansehen.
Amazon macht bei der Artikelbeschreibung keine Angabe zum Area Code und prellt damit Kaeufer mit auslaendischem Wohnsitz um ihr Geld.
Rueckgabe unmoeglich, da nur innerhalb eines Monats abgesichert... Bei Auslandsdeutschen ist das i.d.R. nicht realierbar...
Der Artikel wuerde sicher gut abschneiden - aber Amazon bekommt 0 Sterne!!! Daher insgesamt nur 1 Stern
Also nochmals vorsicht - der Artikel ist Area code B!!!

Die beste Stargate Kauf-Version die es je gab

5 von 5 Punkten
Die Blu-Ray "Special Editon" ist wirklich jeden Euro wert.
Bild überarbeitet und Scharf, zudem gibts schönen Deutschen HD Ton. Beide Filmversion enthalten (KF+DC). Und alle Extras die es bis jetzt zum Stargate Film gab.

Ausserdem war bei mir noch ein Pappschuber dabei(ohne FSK) mit sehr geilen Licht Effekten. Und beim Inlay gibts Wendecover.

Produktbeschreibung

Ein Jumbo ist von Terroristen entführt worden. An Bord 400 Passagiere und eine Nervengasbombe, stark genug um Washington zu zerstören. Mit einem Shuttleflugzeug schafft es eine US-Eliteeinheit, unbemerkt ins Flugzeug zu gelangen. Ihnen bleiben 3 Stunden ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Film mit Steven Seagal. Und dessen Figur überlebt die ersten 20 Minuten dieses vorzüglichen Thrillers nicht. Das macht schließlich Kurt Russel zum Helden des Filmes. Dieser spielt einen Strategen des amerikanischen Geheimdienstes, der mit Hilfe eines Spezialkommandos an Bord eines von islamischen Terroristen gekaperten Flugzeuges geschmuggelt wird, um dem Kommando beratend zur Seite zu stehen -- würde nicht ausgerechnet deren Anführer (Seagal) bei dem riskanten Unternehmen ums Leben kommen. So sind Russel und seine Männer (unter anderem Oliver Platt, Joe Morton und Joe Leguizamo) nunmehr auf sich allein gestellt, um eine an Bord befindliche chemische Bombe zu entschärfen, die die halbe amerikanische Ostküste verseuchen könnte. Hilfe erhalten sie dabei von Halle Berry, die eine Stewardess spielt, die ihr Leben riskiert, um den Männern zu helfen.
Das Ergebnis ist ein spannender Action-Thriller, der gleichzeitig ein eindrucksvolles Regie-Debüt des Schnittmeisters Stuart Baird (Zwei stahlharte Profis, Stirb langsam 2) darstellt. --Jeff Shannon

Bombe an Bord

5 von 5 Punkten
Es ist nicht nur eine einsame Entscheidung, die Kurt Russell als wissenschaftlicher Berater des Militärs David Grant in diesem durchdachten Thriller im Stil der Achtziger treffen muss. Er wird von Steven Seagal als Lt. Colonel Austin Travis zum Kampf gegen fanatische Flugzeugentführerin eine fliegende Boeing 747 der berühmt/berüchtigten fiktiven Oceanic Airlines, die man aus LOST kennt, einbezogen. In einer abenteuerlichen Aktion wird das Flugzeug geentert und mit viel sehenswerter Action die Terroristen bekämpft. Der Film wurde 1996, also vor dem Anschlag 2001 auf das WTC gedreht und die Handlung entsprechend schlicht und schnörkellos, aber absolut spannend. Er erinnert an die 'stirb langsam' Filme mit Bruce Willis, nur eben mit Actionprofi Kurt Russell. Seine kleine Truppe wird dezimiert und schon muss David Grant eine Entscheidung nach der anderen treffen. Ein sehr solider Actionstreifen aus der Zeit vor der Terror Hysterie, der sehr spannend zu sehen ist und der bei mir auf 10/10 kommt. Nur schade, dass es diesen Film nicht auf Blu ray gibt, denn das hätte gelohnt.

Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten

4 von 5 Punkten
Es ist im Nachhinein viel diskutiert worden, inwieweit dieser Film die Attentäter des 11. September inspiriert hat. Zu klären wird das wohl nie mehr sein, es bleibt aber aufgrund der späteren historischen Ereignisse ein bitterer Beigeschmack.

Der Plot: Arabische Terroristen entführen über dem Atlantik einen vollbesetzte amerikanische Boeing 747 um einen inhaftierten Gesinnungsgenossen freizupressen. Erschwerend kommt hinzu, dass sich größere Mengen Nervengas an Bord befinden, das der Anführer der Hijacker unabhängig vom Ausgang der Erpressung durch Absturz auf die US-Ostküste freisetzen will. In einer tollkühnen Aktion wird das Flugzeug in der Luft von einer Spezialeinheit heimlich geentert, mit dabei der Terrorismusexperte David Grant (Kurt Russell) und der Ingenieur Dennis Cahill (Oliver Platt). Die Uhr tickt, denn das amerikanische Festland rückt immer näher...

Nicht-Mime Steven Seagal gönnt sich und dem Zuschauer gnädigerweise nach etwa einer halben Stunde, in der man seinen einzig verfügbaren Gesichtsausdruck ertragen muß, einen spektakulären Abgang, der Rest des mit gut zwei Stunden für einen Actionfilm mit Überlänge ausgestatten Spektakels gestaltet sich aufgrund des Wettlaufs mit der Zeit und der immer wieder auftretenden Rückschläge und Schwierigkeiten hochspannend. Blickt man großzügig über einige der klaffenden Logiklöcher hinweg, bleibt ein klaustrophobisches Duell auf Hitech-Basis mit einem überzeugenden Kurt Russell, einer wie immer hinreißend ausschauenden Halle Berry und einem urkomischen Oliver Platt. Heimlicher Star des Films ist jedoch eindeutig der Shakespeare-Mime David Suchet als grandios fieser Terrorist mit durchdringend stechendem Blick.

Äußerst mau: Die DVD bietet außer dem Film, den üblichen Tonspuren und Untertiteln keinerlei Extras.

Mannomann

1 von 5 Punkten
War der Streifen "Airforce Number One" schon grenzwertig, ist "Die einsame Entscheidung" nur etwas für sehr sehr naive Gemüter. Da ist ja 007 noch glaubwürdiger. Ganz besonders die letzten 10 Minuten, bei denen der "Held" die 747 nach Handbuch landet, das ihm die Stewardess vorliest, waren schon nicht mal mehr komisch.

Hochspannender Actionthriller

4 von 5 Punkten
4 Sterne hat der Film sich allemal verdient, wenngleich ich sagen muss, dass es ihm beinah noch einen Stern gekostet hätte. Denn ist es wirklich so einfach, ein Passagierflugzeug von einem "unerfahrenen" zu landen?!
Sicher mögen mache die Handlung für zu abwegig halten. Ich persönlich kann aber nicht sagen, das ich es übertrieben fand (abgesehen von der Landung).
Sogesehen ist es eine sehr schöne Story, die eine willkommene Abwechslung vom sonst üblichen bietet.
Steven Seagal hat hier nur eine ganz kleine Rolle und bedarf somit keiner weiteren Erwähnung.
Kurt Russel spielt hier seine Rolle wirklich sehr gut, vorallem bleibt er auch immer dass, was er im Film auch ist und wird nicht plötzlich zu einer Kampfmaschine.
Eigentlich wollte ich ja diese Rezension schreiben, während ich den Film schaute. Doch das war mir nicht möglich, denn der Film war einfach zu fesselnd und aufregend. Das Geschehen spielt sich durchweg in dem Flugzeug ab, dennoch herrscht die ganze Zeit eine spannende Dramatik, so das es keine langweiligen Szenen gibt.
Anmerken möchte ich noch, das dieser Film geschnitten ist. Einen ungeschnittenen Film mit deutscher Sprache gibt es nicht.
Es wurden aber ausschliesslich "nur" islamische Szenen gekürzt (keine Actionszenen), vorwiegend die Sprache, so dass die Gangster jetzt ausnahmslos deutsch reden. Daher ist eine Szene besonders merkwürdig, wo ein Dolmetscher das Gesagte nochmals in deutsch wiederholt.

Fazit:
Ein überaus spannender Film, den man sich auch öfters anschauen kann.

Netter Film, jedoch nicht für Segal-Fans

3 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film nur angesehen weil es in der Vorschau groß hieß "Mit Steven Segal". Nur was ist das bitte für ein Film in dem Segal im ersten Viertel stirbt?
Freut man sich also auf ein paar tolle Kampfszenen wird man enttäuscht, dennoch ist der Rest ganz nett gemacht, haut einen jedoch nicht mit einer tollen neuen Story vom Hocker.

Produktbeschreibung

DVD FSK 16 Action, Thriller und Horror/ Paramount. EAN 4010884512120 .

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kurt Russell kehrt in Flucht aus L.A. in die Rolle des Snake Plissken zurück, mit der er 1981 in Die Klapperschlange zum Weltstar wurde. Statt New York ist nun die gesamte Stadt Los Angeles ein Hochsicherheitsgefängnis, seit der Großstadtmoloch durch ein gigantisches Erdbeben zu einer Insel geworden ist. Ein jeder Mensch, der ein Verbrechen begeht, landet auf diesem Eiland. Und ein Verbrechen zu begehen ist in den USA der Zukunft nicht allzu schwer, denn seit ein religiöser Fanatiker im Weißen Haus auf dem Präsidentensessel sitzt, hat eine moralische Wende stattgefunden.
Eines Tages stürzt das Flugzeug der Präsidententochter über L.A. ab. Da trifft es sich gut, dass Snake Plissken eh gerade kurz vor seiner Deportation in die Stadt der Engel steht. Ihm wird ein Angebot unterbreitet: Er befreit die Tochter, dafür wird er wieder ein freier Mann.
Die offene Kritik am amerikanischen, christlichen Fundamentalismus der Gegenwart fällt überraschend deutlich und hart aus, Carpenters Los Angeles der Zukunft ist ein negatives Utopia. Auch die Nebenrollen sind mit Steve Buscemi und Peter Fonda hervorragend besetzt (allein Peter Fondas Ritt auf einer Welle, die sich durch den Sunset Boulevard ergießt, machen es wert, sich diesen Film anzuschauen). Leider, leider aber ist Flucht aus L.A. letztendlich nur ein Remake von Die Klapperschlange. Der Ausgang der Geschichte ist somit von Anfang an bekannt. Und im Vergleich mit dem düsteren Original fällt das Remake dann doch etwas blass aus. --Jim Gay

Absolut schlecht.

1 von 5 Punkten
Als ich damals die Klapperschlange sah, war ich überwältigt. Als ende der 90er Flucht aus L.A kam war ich gespannt und wurde herbe enttäuscht. Es ist eine Sache einen Film dazu zu benutzen um eine Volksgruppe zu kritiesieren und dann auch noch auf solch herablassende und entstellte Wahrheit, das dem eigentlichem Ziel Carpenters gar nicht entspricht. Das hat den Film aber nicht vollends bei mir scheitern lassen.
Denn von der Auffmachung und den Effekten her, war ich schockiert wie schlecht diese geraten waren und das haben Genrekollegen zu der Zeit auch schon besser hinbekommen.
Ich bin von Carpenter mehr als enttäuscht:
Ein guten Film schlecht zu klonen und dann auch noch damit politisch zu Felde zu ziehen.

Was haben die meiste nur gegen diesen Film

4 von 5 Punkten
Ich als großer Fan John Carpenters Meisterwerk, finde auch das "Die Klapperschlange", indem Kurt Russell den Einzelkämpfer Snake Plissken verkörpert, einer der besten Filme aller Zeiten ist. Und diese Fortsetzung ist einfach megastark und wird dem Vorgänger fast gerecht. Klar die Effekte sind zwar viel besser als in dem Vorgänger, dafür verfügt er nicht über so eine dichte Atmosphäre wie der Vorgänger. Trotzdem bleibt die Coolness von Snake auch in diesem Film nicht auf der Spur. Toller Actionfilm mit ein wenig Komik, die nicht nur Carpenter Fans lieben werden, sondern alle Action Fans auch. Der Film bietet ein verdammt gutes Ende, was Geschichte schrieb. Die DVD ist ein Kauf wert!!

Gelungene Fortsetzung

4 von 5 Punkten
Eine durchaus gelungene Fortsetzung, wenn auch wesentlich trashiger als Teil eins.

Kurt Russells Darstellung ist natürlich wieder über jeden Zweifel erhaben. Gewohnt cool und lässig gibt er Snake Plissken und lässt die meisten anderen Action-Helden alt aussehen. Doch auch die Nebendarsteller wissen zu überzeugen. Vor allem der wie immer großartige Steve Buscemi als nerviger Feigling Map to the Stars Eddie bleibt einem im Gedächtnis, ebenso wie Bruce Campbell als Che-Guevara-Verschnitt. Doch auch ansonsten begegnet Snake im Film so einigen skurrilen Gestalten. Die Atmosphäre des Films ist dadurch allerdings auch nicht mehr so düster, wie noch im Vorgänger. Allerdings geht der Film sowieso mehr in eine humorvolle, satirische Richtung, als der erste Teil. Bei den zum Teil lächerlichen CGI-Effekten wäre der Film allerdings auch nicht zu ertragen, wenn dieser Humor nicht da wäre. Besonders die U-Boot-Fahrt am Anfang und die Surf-Szene sind so lächerlich animiert, das es einfach kaum zu ertragen ist.

Die Story des Films ist nicht erwähnenswert, ist sie doch im groben dieselbe, wie in Die Klapperschlange. Es gibt leichte Variationen, wie das dämliche Basketballspiel um Leben und Tod statt dem Zweikampf, oder eben Snakes Ankunft mit Hilfe eines U-Bootes, aber die sind kaum der Rede wert. Doch es gibt auch einige Szenen, die in Sachen Coolness locker mit Teil eins mithalten können. Was den Film, neben einigen guten Action-Sequenzen und coolen Sprüchen, letztendlich doch noch zu einer gelungenen Fortsetzung werden lässt, ist die an einigen stellen deutlich erkennbare Gesellschafts-Kritik, sowie das wirklich sehr coole und überraschende Ende.

Flucht aus L.A. ist für Fans der Klapperschlange durchaus ein guter Film. Wer allerdings nichts mit Snake Plissken anfangen kann, sollte hiervon die Finger lassen.

An den ersten teil langt er beiweiten nicht heran

3 von 5 Punkten
Die filmische Rekapitulation der Story von "Die Klapperschlange" (1981), diesmal angesiedelt in Los Angeles, das durch ein Erdbeben vom Festland abgetrennt und danach zum Ghetto von Verbrechern und ideologisch Mißliebigen gemacht wurde. Unübersehbare parodistische Elemente werden zwischen kostspieligen Äußerlichkeiten und stereotypen Actionmustern erstickt. Ein Film, der der Fantastik seines Entwurfs nur augenblicksweise gerecht wird.

Kurzinhalt:
Jahre sind seit einst vergangen und die USA haben sich in ein riesiges Kontrollorgan verwandelt, daß u.a. keinen Alkohol, keinen Tabak, kein rotes Fleisch und keine freie Religionsausübung mehr toleriert. Wegen der geringsten Vergehen wird man auf eine Strafinsel geschickt, die sich gebildet hat, als bei einem riesigen Erdbeben fast die ganze Westküste überflutet wurde. In den Ruinen von L.A. regiert jetzt das Gesetz des Stärkeren. Als jedoch die leicht dämliche Tochter des Präsidenten ein Kontrollgerät stiehlt, mit dem man mittels elektro-magnetischem Impuls von Satelliten aus jeden Feind lahmlegen kann, heuert man den frisch eingefangenen Snake Plissken mittels Virusinfektion an, das Gerät und die Tochter (in dieser Reihenfolge) wiederzubeschaffen. Mit allerlei Waffen und Tricks ausgerüstet schleust man den infizierten Plissken auf die Insel, wo das liebe Töchterlein inzwischen mit dem Revolutionsführer angebändelt hat. Snake gerät in Bedrängnis und Zeitnot, doch auch diesmal läßt er sich von niemandem aufhalten, nicht einmal von der ganzen Welt..

Auch der eine Stern ist noch zuviel!!

1 von 5 Punkten
Teil 1 war wirklich ein Top-Film und wär ihn kennt, wird meiner
Wertung beipflichten.
Was macht nun diesen Teil so schlecht:
Man glaubt es kaum, aber die GESAMTE Handlung ist identisch mit der
aus dem ersten Teil!!!
Als wenn das noch nicht schon schlimm genug ist, auch die Umgebung
entspricht fast vollkommen der aus Teil eins.
Auch viele Kommentare entsprechen wortwörtlich einigen aus Teil 1
Neues gibt es in diesem Teil auch, aber das sind total abwägige Dinge,
bzw. wurde völlig überzogen dargestellt.
Während der erste Teil noch wirklich ernsthaft war, ist dieser an
vielen Stellen einfach nur komisch und lächerlich.
Nur mal eines von VIELEN Beispielen:
Plötzlich kommt irgendwo her eine gewaltige Flutwelle und Russel nimmt
ein Surfbrett und "reitet" auf dieser wie ein Gott, als hätte er zuvor
nie was anderes getan.

Wer den ersten Teil gesehen hat, bei dem werden hier nicht die
geringsten Spannungsmomente aufkommen.

Fazit: Dieser Teil ist mehr als ein ganz billiger Abklatsch seines Vorgängers. Diejenigen welche den ersten Teil nicht kennen, sollten sich lieber den zulegen und von diesem Teil ganz die Finger lassen!

Produktbeschreibung

Big Trouble in little China DV

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Wenn man sich erst einmal mit der Tatsache abgefunden hat, dass sich dieser 1986 entstandene Film von John Carpenter (Halloween, Mächte des Wahnsinns) nicht als eines der Meisterwerke des Regisseurs herausstellen wird, dann wird Big Trouble in Little China zu einem völlig abgedrehten Comic-Spaß.
Kurt Russell (Stargate, Flucht aus L.A.) spielt ausgelassen seine Rolle als schleppend sprechender Möchtegern-John Wayne, der mitten in einen Krieg des Übernatürlichen hineingerät, welcher sich im Herz von Chinatown abspielt. Während Kung-Fu-Kämpfer und Geister aus einer anderen Welt um das Schicksal zweier Frauen kämpfen (Kim Catrall, Mannequin, Police Academy und Suzee Pai) schafft es Kurt Russel als aufschneiderischer Tölpel, sich selbst außer Gefecht zu setzen oder ganz einfach die Mächte zu unterschätzen, mit denen er es hier zu tun hat.
Die ganze Sache kommt ziemlich albern daher, aber es soll auch albern sein und Russels spielerischer Umgang damit gibt dem Film einen ironischen Unterton. Regisseur John Carpenter zaubert einige flotte Spukeffekte aus dem Hut, so etwa das plötzliche Erscheinen dreier Halbgötter, die Kampfsport beherrschen, was allein schon einen Applaus wert ist. Zudem schrieb er auch die Filmmusik. --Tom Keogh

Bild gut bis durchschnittlich - Film für Fans ...

4 von 5 Punkten
Das Bild ist gut bis durchschnittlich, teilweise aber auch sehr unscharf, der Ton m.E. sehr gut - halt ein Film für Fans ... 4 Sterne

Immer wieder unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Einige meiner Freunde sehen diesen Film als "Jugendsünde" Kurt Russells. Unrealistisch sei der Film. Stimmt von fast der ersten bis zur letzten Minute. Realität sehe ich in der Tagesschau, hier finde ich immer wieder Action, Spaß, den grellen Pop-Flair der Achtziger und vor allem: Unterhaltung. Zum Inhalt wurde bereits alles gesagt. Mir fällt jedesmal wenn ich den Film sehe wieder auf, mit wieviel Liebe zum Detail er gedreht wurde. Die Tricktechnik ist natürlich nicht "perfekt", aber wir sprechen über einen 20 Jahre alten Film. Wer den ungezwungenen Flair der 80er schätzt, auf Realität bei Unterhaltungsfilmen verzichten kann und auf leichte Action-Komödien steht wird diesen Film gerne sehen.

Big Trouble in Little CHina Blue Ray - Tolle Bilder, Gute Umsetzung

3 von 5 Punkten
Lange Zeit habe ich gehofft, dass irgendjemand den Film irgendwie bewertet, was das Bild betrifft. Da ich den Film schon seit Jahren auf DVD daheim im Regal stehen hab, wollte ich, bevor ich mir die Blue Ray anschaffe ein paar Meinungen lesen. Ohne zu wissen,was mich erwartet, habe ich die Blue Ray schließlich gekauft. Aber der Kauf hat sich gelohnt, Fox hat sich bei diesem Titel viel Mühe gegeben, ihn auf dem neuen Medium gut aussehen zu lassen. Ein Referenzbild kann der Film gegenüber aktuellen Produktionen logischerweise nicht bieten, aber angesichts des Alters des Film ist der Transfer sehr gelungen: Die Farben wirken frisch, die Konturen sind klar gegeben und hin und wieder wirkt das Bild sogar plastisch. Was den Ton betrifft, kann ich kein Urteil abgeben, da mir die entsprechende Anlage fehlt.

Wie gesagt, das Bild ist sehr gut, absolute Kaufempfehlung.

Der alte Jack sagt immer: "Ach, was soll's!"

5 von 5 Punkten
Ich muss vorweg sagen das ich den Film wirklich verehre, weil ich damit auch ein Stück meiner Kindheit in den 80ern verbinde. Ich hab ihn damals geliebt und tu's heute immer noch. Das Faszinierende an BTILC ist für mich diese Mischung aus Fantasy, Eastern und 80er Flair.
Die Atmosphäre eines Carpenter Streifens ist auch hier unverkennbar. Wobei die eigens von ihm komponierte Musik immer einen Großteil dazu beiträgt.

Die Scheibe hat gemessen am Alter des Films und anderen Blu-Rays die ich schon von älteren Filmen gesehen habe ein wirklich kräftiges, klares Bild. Am Sound gibt's auch nix zu meckern: 5.1 DTS in Englisch, Deutsch, Französich und Spanisch. Die Extras sind mit denen der Special Edition DVD größtenteils identisch(hab jetzt nicht direkt verglichen).

Pflichtkauf für alle die den Film mögen und ein besseres Bild als das der DVD bevorzugen.

Big Trouble in Little China, SE - kein Trouble mit Qualität und Lieferung !

5 von 5 Punkten
Qualität - stimmt !
Schnelle Lieferung - stimmt!
Preis - passt !
Film - einfach klasse !
DANKE für dieses tolle Stück "Nostalgie" ! ;-)

Produktbeschreibung

Dean Proffitt, ein gutaussehender, allein erziehender Handwerker, wird von der Millionenerbin Joanna Stayton schmählich verachtet und erhält für eine Reparaturarbeit an ihrer Luxus-Yacht keinen Lohn. Als Joanna kurz darauf durch einen Yacht-Unfall ihr Gedächtnis verliert, rächt sich Dean Er macht die Edellady zu seinem Hausmädchen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kurt Russell und Goldie Hawn, auch im wirklichen Leben ein Paar, sind die Stars dieser vergnüglichen Komödie aus dem Jahr 1987, die von Gary Marshall (Pretty Woman) in Szene gesetzt wurde. Erzählt wird die Geschichte einer herrischen Erbin (Goldie Hawn), die ihr Gedächtnis verliert, nachdem sie von ihrer Yacht ins Wasser gefallen ist. Sie wird von einem Handwerker (Kurt Russell) als dessen Frau ausgegeben. Russells Filmfigur bringt sie "heim" in sein unordentliches Haus und zu seinen ungebärdigen Kindern. Die Lacher sind vorprogrammiert, als die aristokratische Hawn versucht, sich anzupassen. Marshall liefert die Grundlage zu einer guten Komödie und die Hauptdarsteller sind sehr lustig (Russell sollte definitiv mehr Komödien machen!). Die Riege der Nebendarsteller besteht aus lauter bekannten Gesichtern, darunter Roddy McDowall, Edward Herrmann und Marshalls Favorit Hector Elizondo (Die Braut, die sich nicht traut) in einem Cameo-Auftritt. --Tom Keogh

Komödien-Klassiker!

5 von 5 Punkten
Ich lieeeebe diesen Film! Die Chemie zwischen Kurt Russell und Goldie Hawn ist perfekt, die Dialoge und Wortgefechte sind zum Niederknien und das gesamte komödiantische Konzept dieses Films ist einfach super. Selbst die Nebenrollen sind perfekt besetzt. Für mich ist Overboard eine der besten Komödien überhaupt. Ich habe den Film schon unzählige Male angeschaut und kann die Texte inzwischen auswendig. Es ist ein Spaß Goldie Hawn als verwöhnte, reiche, gelangweilte Millionärsgattin und Kurt Russell als kernigen, hart arbeitenden Familienvater dabei zuzusehen, wie sie sich angiften und doch lieben lernen. Die Szenen in denen Goldie Hawn versucht ein Huhn zu kochen oder mit der Kettensäge umzugehen und wie sich die beiden die Liebesgeschichte von Katharina und Arthuro zuflüstern und die Romantik entdecken sind einfach herrlich. Overboard ist ein super witziger Film, der zudem zeigt, dass wahre Liebe überall zu finden ist und viel Geld kein Glück kaufen kann. Den Film kann man sich immer und immer wieder ansehen.

Einen Film immer wieder zum anschauen

5 von 5 Punkten
Diesen Film habe ich nun schon zum xten mal verschenkt, weil... ich ihn selber immer wieder im Fernsehen anschaue, obwohl ich ihn natürlich schon lange auf DVD habe. Genuß Pur - ein charmanter Kurt Russel, als von "Goldie" geprellter, racheübender Tischler und eine sexy, erotische Goldie Hawn, die die verwöhnte, aufgetakelte müde Ehefrau super wiedergibt. Sie spielen diese Rollen mit esprit und es wird einem nie langweilig. Auch die Rollen der 4 Kinder des "Steve", sind einfach klasse, allein wenn sie ihren Wunschzettel schreiben:"wie buchstabiert man Porsche" - köstlich - die Wandlung der gesamten, neuen, immer mehr intaktwerdenen Familie tut einfach gut und lässt die eigenen Wünsche an so eine "anstrengende" Familie wachsen und wünschte man wäre einfach dabei - ein Film zum freuen und abschalten im eigenen grauen Alltags für 1 1/2 Stunden - schön.

Beste Hollywoodunterhaltung

3 von 5 Punkten
Die Abtastung ist nicht anamorph und das merkt man leider: Die Bildqualität entspricht nicht gerade dem üblichen Fox-Standard, denn sie ist von starkem Rauschen und merklichen Unschärfen geprägt. Auf der tonalen Seite wird gehobener Durchschnitt geboten. Garry Marshalls Film ist eine ganz süße Komödie, die die Korrumpierbarkeit des Menschen durch das Geld zum Thema hat und dabei spielfreudige Akteure in einer spritzigen Story zeigt. Beste Hollywoodunterhaltung.

Overboard - Ein Goldfisch fällt ins Wasser

5 von 5 Punkten
Gelangweilte, arrogante und stinkreiche Tussi trifft auf pfiffigen Normalo-Typen. Eine wirklich gut gelungene Liebeskomödie, die wirklich viel Charme und Witz mit sich bringt.

Ich liebe diese Komödie!!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme und das auch noch nach über 22 Jahren. Goldie Hawn und Kurt Russell, ja auch im wahren Leben seit 1985 ein Paar, lassen es richtig Krachen. Wer auf der Suche nach einer tollen Komödie ist, sollte sich diesen Film auf jeden Fall nicht entgehen lassen. =D