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Produktbeschreibung

Der Boulevard ist sein Revier: Reporter Ludo (Til Schweiger) ist mit Paparazzo Moritz (Matthias Schweighöfer) ständig auf der Jagd nach Stars, Starlets und Boxenludern. Manchmal glaubt er sogar selbst an die Storys, die er verzapft - und eines Tages geht das ins Auge: Die Richterin brummt ihm 300 soziale Arbeitsstunden in einem Kinderhort auf. Dort herrscht Anna (Nora Tschirner), die den Schwerenöter Ludo schon als Kind nicht ausstehen konnte - Ludo muss also barfuß durch die Hölle. Zwischen Klatschspalten und Klettergerüsten entdeckt er sich selbst - es ist der Knüller seines Lebens...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ludo ist ein Klatschreporter wie er im Buche steht: arrogant, verantwortungslos und einfurchtbarer Schürzenjäger. Gemeinsam mit seinem Freund und Fotografen Moritz hat er es auf die Stars und Sternchen abgesehen, die ihm eine heiße Story und seiner Zeitung die auflagenstarken Schlagzeilen bringen sollen. Doch es kann nicht immer nur bergauf gehen, der Absturz ist ? im wahrsten Sinne des Wortes ? vorprogrammiert: Als er bei der Verlobungsfeier von Wladimir Klitschko und Yvonne Caterfield durchs Hoteldach einbricht, wird er zu acht Monaten auf Bewährung verurteilt. Um nicht ins Gefängnis zu wandern, muss Ludo300 Stunden Sozialarbeit ableisten. Und das ausgerechnet im Kinderhort von Anna, der er während der gemeinsamen Schulzeit ganz übel mitgespielt hat. Natürlich nimmt Anna genüsslich Rache an Ludo und lässt ihn seine Taten schwer büssen. Ein verbissenes Kräftemessen nimmt seinen Lauf, das ? in allerbester Screwball-Manier - in einen regelrechten Geschlechterkrieg ausartet. Es kommt wie es kommen muss: Nach einem fehlgeschlagenen Date und etwas zuviel Alkohol landen Anna und Ludo zusammen im Bett.
Die Rolle als arroganter Frauenschwarm hat sich Til Schweiger diesmal selbst auf den Leib geschneidert. Aber während er als Schauspieler vielleicht nur eine gekonnte Variante seiner großen Erfolge (Der bewegte Mann, Barfuß) abliefert, legt er als Regisseur eine wahre Meisterleistung vor. Was als furios-freche Komödie mit hoher Gagdichte beginnt, entwickelt sich zu einer der schönsten romantischen Komödien der letzten Jahre. Til Schweiger und Nora Tschirner geben ein rasantes Tempo vor und spielen sich die Bälle zu, dass es eine wahre Freude ist: Cary Crant und Katherine Hepburn hätten es nicht besser gekonnt! Garniert mit spitzzüngigen Seitenhieben auf die Welt der Medien und unseren Promiwahn hat Keinohrhasen geradezu Tiefgang. Der Film hält geschickt die Balance zwischen romantischer Leichtigkeit und hintergründigem Humor, zwischen charmanter Komödie und feinfühlig in Szene gesetzten Nebenhandlungen. Schweigers Timing ist perfekt, sein Gespür für märchenhaft schöne Kinobilder beeindruckend. Mit tatkräftiger Unterstützung von Jürgen Vogel, Armin Rohde, Rick Kavanian und Christian Tramitzverwiesen die Keinohrhasen mit über sechs Millionen Kinobesuchern sogar die Pirates of the Caribbean auf die Plätze. Fortsetzung folgt! -- Birgit Schwenger

Kurzbeschreibung

Der Boulevard ist sein Revier: Reporter Ludo (Til Schweiger) ist mit Paparazzo Moritz (Matthias Schweighöfer) ständig auf der Jagd nach Stars, Starlets und Boxenludern. Manchmal glaubt er sogar selbst an die Storys, die er verzapft ? und eines Tages geht das ins Auge: Die Richterin brummt ihm 300 soziale Arbeitsstunden in einem Kinderhort auf. Dort herrscht Anna (Nora Tschirner), die den Schwerenöter Ludo schon als Kind nicht ausstehen konnte ? Ludo muss also barfuß durch die Hölle. Zwischen Klatschspalten und Klettergerüsten entdeckt er sich selbst ? es ist der Knüller seines Lebens?

Einer der besten Filme von Til Schweiger

5 von 5 Punkten
Habe mir den Film bestellt da er vom Preis relativ günstig lag.
Und ich muss sagen auf Bluray macht er noch mal mehr spaß zu gucken.
Der Film witzig und hat Schauspielerische Klasse.
Alles was man will.
Von mir eine Kaufempfehlung !!

Echt gelungen

4 von 5 Punkten
Ich mache es kurz...
Eigentlich mag ich keine Komödien und auch dem Deutschen Film im Allgemeinen stehe ich sehr kritisch gegenüber, trotzdem habe ich mich dazu durchgerungen den Film anzuschauen und war wirklich positiv überrascht: Er ist wirklich Lustig. Das mag wohl auch an einer bezaubernden Nora Tschirner liegen, die in dem Film ungefähr das Gegenteil von sich selbst spielt, und das so überzeugend, dass die ein oder andere deutsche "Schauspielerin" wohl vor Neid erblassen dürfte.

Der Film ist echt gelungen

5 von 5 Punkten
Ton und Bild sind auf sehr guten, zufriedenstellenden Niveau, erreichen allerdings vor allem wegen der Cinematografie keine Spitzenränge. Auch die Extras sind im Überfluss enthalten, so dass kaum ein Wunsch offen bleibt, außer den Möglichkeiten diese Blu-ray mal auszureizen.

Der Film ist wirklich gut, ohne das deshalb leicht ein filmhistorisches Meisterwerk vorläge: Die Dialoge sind witzig und frech und weisen so gar keine Anzeichen der typischen deutschen Biederkeit auf. Neben der bezaubernden Nora Tschirner spielt T.Schweiger in seiner gewohnt unerschütterlich-bräsigen Art überzeugend ihr Gegenüber. Auch alle Nebenrollen sind hervorragend besetzt und tragen ihren Teil zur Komik des Films bei (Herrliche Gerichtsszene: "Jetzt lass aber doch mal die Kirche im Dorf, Erika!").

Einziger kleiner Minuspunkt ist die Inszenierung, die in den letzten 30 Minuten doch sehr schleppend zum Happy End findet. Statt weiterhin dem Dialogfeuerwerk und den funkensprühenden Darstellern zu vertrauen, werden schlicht mehrfach Musikmontagen aneinander gehängt das wirkt jedenfalls langweilig, uninspiriert und etwas hingeschludert.

Dass es KeinOhrHasen aber schafft, nicht nur zu unterhalten, sondern dabei auch noch Witz und Charme zu entwickeln, ist das Geheimnis seines Erfolges - und der Beweis das sich professionell gemachtes deutsches Kino vor niemanden verstecken muss - debile Ami Gags vermisst man jedenfalls nichts und auch Hugh Grant bekommt es nicht besser hin. Kaufen.

Einfach nur geil!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich bin absolut kein Til-Schweiger-Fan und mag solche Filme eigentlich überhaupt nicht. Nachdem aber jeder davon gesprochen hat, habe ich mir den Film halt auch einmal angeschaut - und ich bereue es nicht!
Die negativen Rezesionen, die geschrieben wurden, kann ich in keinster Weise nachvollziehen. Ich kann es mir nur so erklären, daß es Menschen gibt, die sich für was besseres halten und denen dieser Film einfach zu primitiv ist. Nun ja, jeder hat seine eigene Meinung. Komischerweise wird er mit zahlreichen Rezesionen und Anmerkungen heftig diskutiert, folglich muß er auf irgendeine Weise doch interssant sein...

Meine Empfehlung: Anschauen und eigene Meinung bilden - viel Spaß!

Betreff: DigitalCopy - Keinohrhasen (2 Blu-ray Disc + 1 DVD) [Blu-ray]

1 von 5 Punkten
hallo!

normalerweise schreibe ich keine rezensionen bei amazon.de das liegt einfach daran, das bei den produkten, die man sich hier so bestellen kann, zumeist schon div. sehr hilfreiche rezensionen vorhanden sind... zu diesem produkt möchte ich aber auch mal was sagen... zum film gebe ich mal keine kritik ab, (find den aber sehr gut), eher eine anmerkung zur edition. ich habe mir diese edition bestellt, da der film als blueray version geliefert wird und man zusätzl. eine dvd erhält, die man sich für unterwegs auf den laptop kopieren kann. das bedeutet, man erhält mit der zusätzl. dvd eine legale kopie des filmes auf den PC oder Laptop. man kann das 1x durchführen. wenn ich auf die dvd vom PC über den explorer zugreife, liegt das video als wmv-version vor. allerdings verschlüsselt. man kann sich den film also nicht ansehen. wenn man sich den film kopieren möchte, muss man mittels der beigefügten anleitung auf die homepage des herstellers gehen und dort den aktivierungscode eingeben, dann wird die dvd-filmkopie-version freigegeben und man sich den film kopieren. wenn man die dvd startet, kommt man ganz automat. auf diese aktivierungsseite. allerdings steht nirgendswo dabei, das diese ganze aktion zeitlich limitiert ist!

BIS ZUM 21.AUGUST 2009 hat man lediglich die möglichkeit, das zu machen, alles danach ist abgelaufen, somit ist diese DVD für mich (mom. jedenfalls) völlig nutzlos. DAS FINDE ICH DURCHAUS SEHR ÄRGERLICH, hatte ich mich eigentl. schon darauf gefreut.

naja, man hat ja immernoch eine ausgezeichnete blue-ray-version... trotzdem, die beigefügte dvd kann ich nun wegschmeißen, da ich sie ja nicht benutzen kann... was mich aber eigentlich sehr ärgert ist, dass man das aus der produktvorstellung nich rauslesen kann... :-(

das steht hier nirgendswo, dass das zeitlich limitiert ist. daher nur 1 stern!

ich werde die edition aber trotzdem behalten. nur eins sollte man für die zukunft, auch für andere, wissen, sollte der zusatz "digital kopie" dabei sein, muss man genau drauf achten, wann die edition erschienen ist und ob man überhaupt noch die möglichkeit hat, die beigefügte kopie zu benutzen, bzw. wie lange das angebot überhaupt verfügbar ist.

vielleicht hätte man sich auch vorher inform. können, ok, aber das tue ich eigentlich immer, nur in diesem fall ist es schiefgelaufen und das ärgert einen einfach... mMn müsste das auch angepriesen werden, das "digitale kopien" grundsätzl. immer nur zeitlich begrenzt sind, in dem fall hätte ich wahrscheinlich nur die dvd-version bestellt. man kann nicht erwarten, dass das jeder weiß.

schöne grüße

Produktbeschreibung

Endlich ist es soweit. Normalerweise ist der gute, alte Porno auch heutzutage noch eine echte Männerdomäne. Emanzipation hin oder her: Vielen Frauen gefällt der typische Porno, in der der weibliche Part doch eher als Objekt dient, nicht. Und das zu recht. Doch mit der neuen DVD Sex, der Porno für Paare ist damit Schluss. Hier finden Mann und Frau nun gemeinsame sexuelle Anregungen und Stimulation. Denken Sie einfach nur an das gute alte, weltberühmte Buch der Liebe: Das indische Kamasutra. Schon damals, vor Urzeiten (200-300 n. Chr.) entstand ein Erotik-Führer, der beide Geschlechter gleichermaßen mit eingebunden hat. Das Werk verstand sich als Anleitung für die erotisch-sexuelle Lebenskunst und bietet sehr detailliert, auch mit hübschen Bildern garniert, vielfältigste Anleitungen und Stellungen für den Geschlechtsverkehr. Kein Wunder, dass dieses Buch seinen Siegeszug um die ganze Welt antrat. Leider geriet es in letzter Zeit zunehmend wieder in Vergessenheit, wie es scheint. Doch dafür gibt es jetzt ja Sex, der Porno für Paare, das an die gute alte Tradition anknüpft....

Dieser Film zeigt Ihnen, wie toll und befriedigend alles sein könnte. Hier wird das gemeinsame Sexualleben zu einem aufregenden und abwechslungsreichen Mix aus Lust und Erotik, Spaß, Neugierde und Spontaneität. Jennifer Kern und Christoph Huber präsentieren Ihnen Ideen und zeigen Ihnen Dinge, die wieder so richtig Pep in Ihr Liebesleben bringen: Von einer scharfen Striptease-Show, heißen Küssen, gegenseitigen Oralsex bis hin zum Orgasmus: Ekstase und Erotik, Lust und Sinnlichkeit erlebt unser Paar noch genauso prickelnd wie am Anfang ihrer Liebe. Lassen Sie sich von diesen lustvollen Szenen zu neuen Sex-Varianten inspirieren. Durchbrechen Sie den immer gleichen Sex-Alltag und bringen frischen Wind in Ihr Schlafzimmer (oder auch gern woanders?!). Sex, der Porno für Paare hilft Ihnen dabei garantiert...

Mit Sex, der Porno für Paare vertreiben Sie garantiert jede Langeweile in Ihrem Liebesleben. Endlich ein Film für Mann und Frau, der zeigt, wie für beide Seiten befriedigender Sex aussehen kann. Diese ca. 60 Minuten sind wirklich beste Anregung. Danach kribbelt und knistert es bestimmt wieder so richtig bei Ihnen...Versprochen.

etwas für den abend

5 von 5 Punkten
für paare ist der film richtig ideal! es werden hier diverse praktiken gezeigt die man in "normalen" erotikfilmchen nicht zu sehen bekommt und es wirkt trotzdem alles sehr gefühlvoll und intim.

männer die die normale rein-raus nummer bevorzugen sollte hingegen lieber in die videothek schauen.

Schön wenn man stilvolles mag

4 von 5 Punkten
Dieses "Filmchen" hat uns meine Frau bestellt und beim zusehen hat es uns sehr auf Touren gebracht.
Also für Paare die etwas für Mann und Frau suchen ist dies mit Sicherheit der perfekte Film um in Stimmung zu kommen.
Leute die nur auf Rein-raus stehen werden hier nicht auf ihre Kosten kommen.

Mutiger Titel ohne Bezug

2 von 5 Punkten
Diese DVD wird dem Anspruch an die Zielgruppe sicher nicht wirklich gerecht, aber so verkauft sie sich wenigstens. Ansonsten wäre der Streifen sicher eher nur im late night TV Programm bestimmter Kanäle versandet. In Sachen FSK zu niedrig gepokert oder "viel zu sehen" kann ich einige positive Kritiken nicht nachvollziehen, es sei denn es ist zu Hause immer Nachts das Licht aus. Sämtliche primären Geschlechtsmerkmale sind die ganze Zeit über dezent und harmlos verdeckt, was bei der Altersfreigabe auch nicht anders zu erwarten war. Soft-Erotik eben. Das aber noch Porno zu nennen ist fast schon albern. Optisch schön anzusehen, aber nicht mehr als eine nette Einschlafhilfe, nicht zu verwechseln mit Beischlafhilfe. Da muss die Beziehung aber schon arg schlummern um dabei in Fahrt zu kommen oder sich Anregungen zu holen.
Eine sehr hübsche moderne Frau mit zu viel Rouge auf den Wangen und arg sichtbaren OP Narben um die obligatorischen Implantate simuliert zu monoton dudelnder Synthimusik in luxuriöser Umgebung die Beziehung zu einem gut gebauten Typen mit der Optik eines osteuropäischen Zuhälters. So weit so schlecht. Das würde zumindest erklären warum sie so teuer wohnt. Gut gestylt, durchaus mit erotischen Momenten aber ansonsten so zahm wie das Vorabendprogramm im TV kurz nach den Nachrichten. Allen Paaren eine gute Nacht.

Für Paare empfehlenswert aber auch für Singles recht nett

5 von 5 Punkten
Schön fürs Auge und auch sehr ansprechend gedreht. Wenn man ein Mittelding von Harten Filmen aus der Videothek und Filmen ala Basic Instinct sucht ist die DVD sicher kein Fehlkauf. Für diese FSK Bewertung ist der Film auf jeden Fall extrem freizügig geschnitten worden.

Guter Film für Paare die etwas neues suchen

5 von 5 Punkten
Hier wird gezeigt dass es im Bett (aber nicht nur dort) mehr gibt als nur die Missionarsstellung. Die Kameraeinstellungen sind so gewählt dass man zwar heiß gemacht wird aber trotzdem immer noch etwas Platz fürs Kopfkino bleibt. Männlein und Weiblein werden daher sicher in gleichen Massen auf ihre Kosten kommen.

Produktbeschreibung

Es war das Jahr 1955, als ein unscheinbarer Gitarrenspieler, der sich selbst J.R. Cash nannte, in das bald schon sehr berhmte Sun Studio in Memphis marschierte. Der Moment sollte die amerikanische Kultur nachhaltig beinflussen, denn mit seiner dunklen Stimme sang er intensive und aus dem Leben gegriffene Songs, wie man sie zuvor noch nicht gehrt hatte. Es began die Karriere des Johnny Cash, mit der er den Weg bereitete fr Rock, Country, Punk, Folk und Rap.

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Walk the Linezeichnet die ersten 30 Jahre im Leben von Johnny Cash nach, dem legendären ?Man in Black?. In James Mangolds Biopic begeistern vor allen Dingen die beiden Hauptdarsteller, Reese Witherspoon und Joaquin Phoenix.
Das Biopic, also die filmische Entsprechung einer Biographie, ist möglicherweise das undankbarste aller Film-Genres.

Das liegt in erster Linie an der vorgegebenen Struktur, die sich notgedrungen am Leben der zu verhandelnden Person festmachen muss und an dem dramaturgischen Zwang, eine komplexe Biographie in die Form einer Initiationsgeschichte zu pressen. Grundsätzlich muss ein Biopic also immer vereinfachen. Im Fall von Walk the Linehaben die Filmemacher die zu beackernde Fläche zumindest ein wenig eingeschränkt, indem sie sich auf die ersten 30 Jahre eines wechselvollen Lebens beschränkt haben.
Dennoch erliegt der Film der Versuchung von Dramatisiserung im konventionellsten Sinn. Regisseur James Mangold zeigt sich letztendlich weniger interessiert an der Entstehung einer Ikone als an der Zuspitzung auf eine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Aus dieser Entwicklung heraus wird sehr viel erklärt, für manchen Cash Fan womöglich zu viel. Resultat ist ein überraschend biederer Film, der dem Outlaw Image seines Betrachtungsgegenstandes kaum Rechnung trägt.


Das soll jedoch nicht bedeuten, dass Walk the Lineein schlechter Film wäre.Das Gegenteil ist der Fall. Es ist aber weniger ein Film über eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte als über die Kraft der Liebe, über die Unschuldigkeit des Business in den frühen Jahren des Rock´n Roll und, in seinen besten Momenten, über die Wirkungsweise von kreativen Entstehungsprozessen. Und es ist natürlich ein Schauspielerfilm voller mitreißender Momente. Sowohl Joaquin Phoenix als auch Reese Witherspoon überzeugen in den Szenen sowohl auf als auch abseits der Bühne.
Die Gesangseinlagen der beiden Schauspieler zählen zu den gelungensten Versuchen Hollywoods die Magie von Livekonzerten einzufangen. Aber auch die intimen Momente gelingen mit schlafwandlerischer Sicherheit. Joaquin Phoenix Kampf gegen die Dämonen einer Kindheit, die zerstörerische Leidenschaft einer Liebe und nicht zuletzt die kathartische Wirkung von Musik.
--Thomas Reuthebuch

Johnny Cashs bitterzarte Biografie

5 von 5 Punkten
.. mit einem großartigen Joaquin Phoenix und einer bezaubernden Reese Withersponn als June Carter. Allein aufgrund des Soundtracks hörens- bzw. sehenswert!

Toller Film !!!

5 von 5 Punkten
Der Film stellt die Biographie von Johnny Cash dar und zeigt das Leben des Musiksängers !

Schauspielerisch eine klasse Leistung von Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon.

Finde das Joaquin Phoenix seine beste Rolle in diesem Film gespielt hat.

Eine wirklich gute Verfilmung von Johnny Cash`s Leben und kann diesen Film absolut wärmstens empfehlen !

Fünf Sterne plus sage ich nur !

Wow - EINE WIRKLICH GUTE GESCHICHTE!!!!

5 von 5 Punkten
Ganz tolle Geschischte mit einem irren Sound Track.

Kann ich nur empfehlen.

Walking the line in zu großen Schuhen

3 von 5 Punkten
Ich, eingefleischter Cash-Fan, hatte mir am 12.9. (Johnnys Todestag) wie üblich freigenommen, um einen Cash Day zu gestalten. Stundenlang nur Johnny Cash auf dem Ohr zu haben ist ein wahrer Hochgenuss, bei dem sich Friede ins Herz einschleicht. Für den Tag hatte ich mir auch die Erstsehung von "Walk the Line" vorgenommen, aber der Film war leider keine Bereicherung für meinen Cash Day. Ich behaupte: Hätte Johnny in seinen jungen Jahren so geklungen wie Joaquin Phoenix ihn hier interpretiert - ohne das nötige Charisma, ohne eine Spur von Zauber im Gesang - Johnny Cash wäre nie zur Legende geworden.
Ich bin ja bereit, einen milieufremden Darsteller in der Rolle des Man in Black zu akzeptieren, und ich weiß, dass es zur Zeit des Drehs keinen wirklich geeigneten Schauspieler für diese Rolle geben konnte, weil Johnny Cash so einzigartig war wie kaum ein Zweiter. Aber Joaquin Phoenix musste sich für diese Biographie Schuhe anziehen, die nicht nur eine Nummer, sondern drei bis vier Nummern zu groß für ihn sind. Wenn ich den ganzen Film über nicht den Eindruck habe, wirklich Johnny Cash vor Augen zu haben, macht Phoenix wohl irgendwas falsch, oder ist einfach eine Fehlbesetzung. Er musste ja sogar extra das Singen für diesen Film lernen - keine gute Voraussetzung. Besser wäre gewesen, man hätte (wie z.B. im Michael-Jackson-Biopic) die Stimme des Original-Stars für die Musikszenen verwendet, damit auch der Laie nachvollziehen kann, warum Johnny für so viele Menschen eine Inspiration war. Denn bestimmt fragen sich viele junge Zuschauer, vor allem weil auch die Machart typisch für eine Filmbiographie ist und sich inhaltlich nicht sonderlich hervorhebt: "Und was war jetzt so toll an dem ?"

Reese in Bestform!!!

5 von 5 Punkten
Ich muss zugeben, ich habe mir diesen Film völlig ahnungslos gekauft. Klar hatte ich von den Preisen gehört, die damit abgeräumt wurden, aber ich hatte überhaupt keine Ahnung, dass er Johnny Cashs Leben zeigt. Ich hab ihn mir nur gekauft, weil ich Reese Witherspoon schon immer als Schauspielerin gut fand. Was soll ich sagen?? "Walk the Line" ist jetzt mein Lieblingsfilm!!! Zugegeben, er ist ziemlich lang und die Stellen ohne June (Reese) etwas langweilig, aber das macht dann die Leistung der Schauspieler wieder wett: Wegen der brillianten gesanglichen Leistung hab ich mir gleich den Soundtrack dazu gekauft, schließlich haben Reese und Joaquin dafür extra fast ein Jahr lang Gesangs- und Instrumentalunterricht genommen. Wenn man bedenkt, dass Reese, wie sie selbst sagt, eigentlich überhaupt nicht singen kann, dann hat sie alleine schon mindestens 2 Oscars verdient :D
Zu der Geschichte selbst kann ich nicht viel sagen, da ich Johnny Cash vorher nur als Namen kannte und nicht wusste, wer er eigentlich war. Im Film wirkt es nur leider so, dass man von Junes und Vivians (Johnnys (Ex-) Frau) Leben ohne Johnny fast nichts mitbekommt und Vivian kommt sogar etwas nervig rüber. Trotzdem bin ich, als jemand, die singende Schauspieler mag, vollauf begeistert. Zu empfehlen ist dieser Film jedem, außer man hat keine Ausdauer bis zum Schluss (wie meine Schwester^^), denn der ist das absolute Highlight des gesamten Films!!!
Also ganz klar 5 Sterne und noch zusätzliche gedankliche 10 Oscars =D

Produktbeschreibung

WÄCHTER DER WÜSTE dokumentiert in atemberaubenden Bildern das aufregende Leben einer Erdmännchen-Familie in der Kalahari-Wüste. Der Film erzählt von der Geburt des kleinen Erdmännchens Kolo, seinem Aufwachsen und den täglichen Herausforderungen in der Wüste. Kolo macht seine ersten Schritte in eine Welt voller Abenteuer und tödlicher Gefahren und lernt vom großen Bruder die entscheidenden Lektionen zum Überleben. Denn um in der Kalahari groß zu werden, muss man wachsam sein, seine Feinde kennen und auch während der Dürre genügend Nahrung finden.

Ideal für den verregneten Sonntag-Nachmittag

4 von 5 Punkten
Der Film ist ja schon fast eine Doku im Stile einer Erdmann-Biografie ;-)

Der teilweise ganz schön spannende Alltag einer Erdmännchen-Familie wird teils spektakulär in Szene und zu einer Handlung zusammengesetzt.

Der Film ist jetzt nicht der "Oberkracher" im Sinne von "muss man gesehen haben", aber so eine natürliche Story tut einem doch auch mal gut! Dazu noch in brauchbarer HD Qualität.

Unterhaltung der besseren Sorte

4 von 5 Punkten
80 Minuten Unterhaltung der besseren Sorte. Erzählt wird die Geschichte des kleinen Erdmännchens Kolo in der Kalahari. Die Dokumentation wurde aufwendig mit neuester Technik gedreht, die "fell"nahe Annäherung an die Erdmännchenfamilie ermöglicht. Die Geschichte wird spannend erzählt, mit dramatischen Szenen, zum Beispiel als Kolos Familie von einer Kobra bedroht wird und nur in letzter Sekunde entkommen kann.

Leider ist die deutsche Tonspur sehr kindlich-emotional gehalten, sodass es sich lohnt, die englische Tonspur zu wählen, die von Paul Newman exzellent besprochen wurde.

Die DVD gibt einen guten Einblick in das Leben der Erdmännchen, wenn sie auch nicht an Dokumentationen anderer BBC-Reihen heranreicht. Insgesamt eine gute Einstimmung für alle, die das südliche Afrika bereisen wollen. Ein weiteres Plus: Für Kinder bietet die DVD eine Familenfassung. Unser Urteil: 4 von 5 Punkten

Süße Erdmännchen

5 von 5 Punkten
Bei diesem Film handelt es sich um eine Dokumentation über das Leben der Erdmännchen in der Kalahari-Wüste.

Die Geschichte erhält seinen eigenen Scharm dadurch, dass die eine bestimmte Erdmännchen-Familie betrachtet wird. Jedem Familienmitglied ist einen Namen zugeordnet, wordurch man auf eine emotionale Ebene mit der Familie verbunden ist und bei den Abentueren der Erdmännchen teilweise richtig mitleidet, aber sich auch richtig freuen kann.

Ermännchen scheinen sehr kuschelbedürftig zu sein, das ist sehr schön anzusehen.

Auch wenn ich eigentlich kein Fan von mahnenden Dokumentationen bin, finde ich es sehr gelungen, dass ganz subtil auf die Folgen für die Erdmännchen durch den klimawandel hingewiesen wird.

Ein sehenswerter Film! Insbesondere für alle Fans von Unsere Erde.

Super Film

5 von 5 Punkten
Ein sehr schöner Film der es Wert ist und der auch der Familie Spaß macht

nette unterhaltung

4 von 5 Punkten
leichte kost für liebhaber von tierfilmen. eingängige geschichte auch für kleine kinder.
für alle die auch im tierpark diesen tieren ewig zuschauen können bekommen mit diesem film die möglichkeit
die familiere bindung zu verstehen und erhalten einen einblick in das leben und den täglichen kampf in einem lebensraum der keinen platz für schwache läßt.

Produktbeschreibung

Zehn außergewöhnliche Geschichten, die sich am Weihnachtsabend zu einer verweben Ein Premierminister verliebt sich in das Mädchen, das den Tee serviert, ein Schriftsteller sucht Ruhe in Südfrankreich und findet dort eine Liebe ohne Worte, ein Rockstar erlebt ein privates Comeback mit seinem Manager... Jeder von ihnen ist auf der Suche nach Liebe. Die Produzenten von "Notting Hill" und "Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück" haben mit Tatsächlich Liebe einen erneuten Volltreffer ins Herz gelandet. Die romantischste Liebeskomödie des Jahres begeistert mit fantastischer Starbesetzung und einem wunderschönen Soundtrack.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Tatsächlich... Liebe wirkt wie der Marathonlauf aller romantischen Komödien, denn hier wetteifern nicht weniger als acht Liebespaare um die Aufmerksamkeit des Zuschauers, und jedes gewinnt dabei. Nachdem er innerhalb des Genres mit Filmen wie Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Notting Hill und Bridget Jones. Schokolade zum Frühstück als Autor Erfolge feiern konnte, scheint es, dass der erstmalige Regisseur Richard Curtis genau so ist wie seine Drehbücher: Er will einfach nur geliebt werden und er würde alles Mögliche dafür tun.
In Tatsächlich... Liebe orchestriert Curtis ein kleines Wunder an romantischer Choreografie, er dirigiert eine hervorragende Riege von Stars und unbekannteren Schauspielern, die in London in Richtung Liebe und Weihnachtsfreuden stolpern. Darunter der Premierminister (Hugh Grant), der in seine Köchin verknallt ist, ein Witwer (Liam Neeson), dessen Sohn dem ultimativen Schuljungentraum hinterher jagt, ein Schriftsteller (Colin Firth), der sich in seine portugiesische Haushälterin verliebt, eine hingebungsvolle Ehefrau und Mutter (Emma Thompson), die sich um ihren wahrscheinlich untreuen Ehemann kümmert und eine Amerikanerin mit Liebeskummer (Laura Linney), die sich voller Verzweiflung zu einem Kollegen hingezogen fühlt.
Und es gibt noch mehr: Curtis wickelt sein Weihnachtspaket in genügend Happyends ein, um ein weiteres Dutzend Filme damit zu versorgen. Dass ihm dies derart unterhaltsam gelingt, ist zweifellos beeindruckend, aber er tut dies ziemlich schamlos, und es kommt einem der Gedanke, dass seine Fähigkeiten als Autor vielleicht besser bei Regisseuren aufgehoben sind, die sich nicht ganz so sehr beim Publikum einschmeicheln wollen. --Jeff Shannon

Ich liebe diesen Film...

4 von 5 Punkten
Tatsächlich Liebe... ist DER Film von mir und meinem Mann. Als der Film in die Kinos kam, haben wir uns gerade verliebt. Auch deshalb ist die DVD Bestandteil unseres Haushalts.

Nur 4 Sterne, weil: Einige Stories sind zu sehr konstruiert

=> z.B. Liam Neeson plus Sohn => Claudia Schiffer als neue Freundin ist total fehl am Platz. Und wer kann nach dem Tod seiner Frau nach einem Monat wieder eine Beziehung eingehen.

=> z.B. mit dem Typen der in die USA reist und dann die geilsten Weiber abkriegt.

Aber was ich liebe, ist die Geschichte um Aurelia und Jamie => immer mal wieder eine Träne verdrückt.

Oder Hugh Grant als tanzender Premier Minister => herrlich

Und immer wieder Emma Thompson. Schön, dass es sie gibt. Ich leider immer wieder mit ihr - nicht nur bei diesem Film.

Ganz super: Bill Nighy. Selten so gelacht.

David Beckhams linker Fuss...

5 von 5 Punkten
...den der neu gewählte Premierminister in seiner markigen Ansprache an den amerikanischen Präsidenten und das englische Volk erwähnt, ist nur eine von vielen wirklich rührenden Szenen aus einem Weihnachtsfilm, der das Zeug zum Klassiker hat.

London zu Beginn des neuen Jahrtausends. Ganz unterschiedliche Menschen begegnen in den Wochen vor Weihnachten der Liebe.
Sie ver- und entlieben sich, sie werden verlassen und finden sich neu, sie bemerken, dass das Schicksal längst an die Tür geklopft hat. Sie ergreifen ihre Chancen und lassen sie verstreichen.
Einige der Handlungsfäden verdichten sich am Heiligen Abend, das Ende anderer Beziehungen bleibt offen.

"Tatsächlich Liebe" ist ein Episodenfilm, der mitten ins Herz trifft.
Das Besondere: Bei jedem Anschauen ist es andere Sequenz, ein anderes Paar, das berührt.
Da ist eben der frisch gewählte Premierminister (Hugh Grant), dem die Regierungsschuhe zunächst ein bisschen zu groß erscheinen. Er verliebt sich in sein Zimmermädchen. Als der amerikanische Präsident ihr deutliche Avancen macht, hält er schlicht aus persönlichen Gründen die Ansprache, die die Stimmung im Land schlagartig verbessert.
Seine Schwester (Emma Thompson), die schon lange mit einem Chefredakteur (Alan Rickman) verheiratet ist und zusehen muss, wie ihr Mann sich seiner Mitarbeiterin (Heike Makatsch) nähert.
Eine Braut (Keira Knightley), die glaubt, dass der beste Freund ihres Mannes sie nicht mag und am Weihnachtsabend eine wunderschöne Liebeserklärung erhält.
Nur drei von vielen Handlungssträngen, die zusammengehalten werden durch einen abgehalfterten Schlagerstar, der mit einer Weihnachtsversion von "Love is all around" alle Rekorde bricht...

Diese romantische Komödie voll britischen Humors mit einem Staraufgebot und viel Musik ist komisch, rührend, bewegend und manchmal auch ein bisschen peinlich.
Ein Weihnachtsfilm ohne allzu viel Lametta mit einer ganz einfachen Botschaft:
Love is all around you...

ein immer wieder sehenswerter Film

5 von 5 Punkten
Der Film ist eine wunderschön anzuschauende Verbeugung vor dem Thema Liebe.
Tolle Darsteller ,sehr gute Regie.

Sher viel Gdfühl mit tollen Schauspielern

5 von 5 Punkten
Der Film ist richtig gut. Es sind viele bekannte Schauspieler, die ihre Rollen gut verkörpern und das Zusammenspiel zwischen den Personen ist gut.
Der Film ist ein richtig schöner Liebesfilm. Ich kann ihn nur empfehlen, für die, die nach einer schönen Story über Liebe suchen, denn genau das beeinhaltet dieser Film.
Einfach nur schön!

Bester Weihnachtsfilm überhaupt

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist für mich und meine Liebsten der Weihnachtsfilm schlechthin.
Wir sehen ihn jedes Jahr im Dezember 3-5 mal, teilweise in verschiedenen Sprachen. Der Reiz des Films liegt in den paralell erzählten Liebesverwirrungen und ihrer Verstricktheit. Darüber hinaus ist der Streifen mit großartiger Musik unterlegt und Hugh Grant ist einfach herrlich zu sehen. Für alle sentimentalen Weihnachtsfans, die an die große Liebe glauben ein muß im Dezember eines jeden Jahres.

Produktbeschreibung

Freiheit, Fotos, Frauen ? auf diese drei Fs fokussiert Mode-Fotograf Connor Mead (Matthew McConaughey) sein Leben. Eiskalt serviert er drei Damen per Videochat-Konferenz ab, während sein nächstes Betthupferl vom Sofa gegenüber aus amüsiert zusieht.





Endlos könnte es so weiter gehen, doch dieses Wochenende rufen familiäre Pflichten. Connors kleiner Bruder Paul (Breckin Meyer) heiratet die perfektionistische Sandra (Lacey Chabert) auf dem Anwesen des mittlerweile verstorbenen Onkels Wayne (Michael Douglas), von dem Connor als Teenager einst das Womanizen lernte.

Während Connor auf der Feier von einem Fettnäpfchen ins nächste stolpert, ist seine Ex-Freundin Jenny Perotti (Jennifer Garner) ständig darum bemüht, das entstehende Chaos einzudämmen. Als Connor von Onkel Waynes Geist auf eine nächtliche Odyssee geschickt wird, bei der er den Geistern seiner bisherigen, gegenwärtigen und zukünftigen Beziehungen begegnet, droht die Hochzeit zu platzen...

Keine Angst vor Gefühlen!

4 von 5 Punkten
Die Macht in einer Beziehung hat nur der, dem sie egal ist. Diese phänomenale Weisheit prägt der alternde Playboy Wayne seinem lieben, heranwachsenden Neffen Connor fest ein, der gerade bei einem Mädchen abgeblitzt ist, weil ihm die Worte fehlten. Einige Jahre später hat der Teenager die Lektionen seines Mentors voll verinnerlicht. Connor Mead ist beruflich erfolgreich und genießt sein Dasein auf Frauenheld. Da macht es ihm natürlich auch keine Probleme, seinen drei derzeitigen Frauenbekanntschaften gleichzeitig per Telefonkonferenz den Laufpass zu geben, da er an diesem Wochenende eine dringende Verabredung hat, die seiner ganzen Aufmerksamkeit bedarf. Schließlich will sein kleiner Bruder Paul sich endgültig ins Unglück stürzen und heiraten! Leider kommen Connors Weisheiten bei der versammelten Gesellschaft zur Vorbereitung des romantischen Tages im Leben zweiter Menschen genauso wenig an, wie seine unangebrachten Flirtversuche mit der Brautmutter. Nun können nur noch die Geister helfen. Und so wird -frei nach Dickens Läuterungsgeschichte- der fehlgeleitete Held dieser Komödie auf den Pfad der Tugend zurück geführt. Um diesen Film richtig genießen zu können, sollte man vor einer gesunden Portion Gefühl nicht zurück schrecken. Also haltet die Taschentücher bereit, um Lach- und Freudentränen abzuwischen!

Eigentlich ist es ja ein Witz, dass eine Hochzeitsfeier ausgerechnet in dem Haus stattfinden soll, welches einmal dem überzeugten Junggesellen und Playboy für seine wilden Orgien gedient hat. Unvermutet begegnet Connor seinem bereits verblichenen Onkel auf der Toilette und muss mit Entsetzen feststellen, dass sein großes Idol überhaupt nicht begeistert ist, dass sein Neffe so eifrig in dessen Fußstapfen wandelt. Er kündigt den Besuch von drei helfenden Geistern an, die Connor zur Vernunft bringen sollen. Während Connor noch alles dafür tut, die Hochzeitsvorbereitungen wissentlich oder unabsichtlich zu sabotieren, bricht die Nacht der Läuterung an. Connors jung gestorbene Bekannte nimmt ihn als ers-tes auf einen Trip in die Vergangenheit mit. Wir erleben mit den beiden eine rührende Szene zwischen dem kleinen Connor und seiner besten Freundin Jenny. Connor hat von seiner Freundin eine Polaroidkamera geschenkt bekommen und er macht sogleich von dem Mädchen ein Foto, welches er für immer behalten möchte. Auch nach dem tragischen Unfalltod seiner Eltern sind Connor und Jenny noch beste Freunde. Doch als linkischer Teenager kann Connor nicht verhindern, dass seine Freundin ihren ersten Kuss von einem anderen bekommt. Onkel Wayne nimmt daraufhin den Jungen unter seine Fittiche und erteilt ihm bei dem wichtigen Thema Frauen Lektionen. Auf keinen Fall möchte Con-nor daraufhin mit einer Frau in der harmonischen Beziehung enden, wo er mit ihr wie Löffelchen im Bett liegt! Jahre später kommt es nach einer Begegnung mit Jenny beinahe so weit, aber jetzt ist Connor ein anderer und er vermasselt die Beziehung ganz im Sinne seines verehrten Onkels. Doch auch in der Gegenwart stehen hilfreiche, weibliche Geister bereit, um ihm zu zeigen, wie es um ihn und Jenny steht und wohin die Zukunft allen An-schein nach tendieren wird.
Connor Mead lernt dadurch eine äußerst unerwartete Lektion: Um das Glück im Leben zu haben, braucht man Gefühl und besonders Liebe zu anderen. Connor ist zu allem bereit. Aber wie soll er das seinen Verwandten und Bekannten klar machen, die ihn seit Jahren nur als gefühlskalten Egoisten kennen?

Matthew Mc Conaughey ist der perfekte Mann für diese Rolle, die er absolut überzeugend spielt. Jennifer Garner ist als Jenny genau die beste Freundin, die man sich immer gewünscht hat und weckt bestimmt den männlichen Beschützerinstinkt. Und welche Frau wünscht sich nicht, ein Mann würde sich ihr zuliebe zum Guten verwandeln? Hier bedient der Film ganz klar weibliche Wünsche. Auch die Nebenrollen sind gut besetzt. Michael Douglas spielt offensichtlich den unverbesserlichen Playboy mit sehr viel Genuss und auch Breckin Meyer ("Clueless - Was sonst?") als herzlicher Bräutigam, der fest an seinen großen Bruder glaubt ist eine Idealbesetzung.
Schneller Sex ist zwar ein wichtiger Bestandteil von Connor Meads Leben, aber dieser Film hält eindeutig nichts von billiger Erotik. Das ist positiv und passt sehr gut zu der höchst moralischen Botschaft des Films. Dafür wird mit Situationskomik nicht gespart und damit darf sich der Film ohne Zweifel eine Komödie nennen.

Die DVD ist ziemlich sparsam mit Extras ausgestattet. Entfallene Szenen und der Originaltrailer müssen genügen. Bei den zusätzlichen Szenen ist die erweiterte Eingangssequenz erwähnenswert, die einen kleinen Einblick in eine erkaltete Großstadt gewährt: Ausgediente Weihnachtsbäume werden abgeseilt, Tannenbäume auf den Bürgersteig geschmissen, ein Schneemann wird geprügelt, Kutscher entfernen den romantischen Schmuck von ihren Fahrzeugen und vor der Arbeitsagentur stehen kleinwüchsige Menschen mit ernüchternden Gesichtern Schlange. Dann öffnet sich das Portal zu der Glanzwelt des Fotostudios mit all den leicht bekleideten Damen, die im Blitzlicht stehen und die Nachricht ist eindeutig angekommen: Die Zeit der besinnlichen, romantischen Romantik und eines wahren Gefühls, wie Liebe ist vorbei. Vielleicht enthielt diese Szene all zu viel Pathos und der Film wäre dann wirklich nur in der Weihnachtszeit erträglich gewesen.

Toll

4 von 5 Punkten
Der Film ist super.
Sehr unterhaltsam und nach der weihnachtsgeschichte gedreht!!
Sehr empfehlenswert!!!

Nicht witzig, langweilig und übertrieben

1 von 5 Punkten
Die Rezensionen der Anderen kann ich nicht unterstützen. Dieser Film ist nicht witzig und wahnsinnig übertrieben. Zum Nachdenken regt er auch nicht an, man möchte nur, dass der Film vorbei ist. Das Einzige was nett ist, ist der Hauptdarsteller.

lahme Komödie

2 von 5 Punkten
Ich bin eigentlich ein grosser Jennifer Garner Fan. Schon alleine deshalb musste ich mir diesen Film ansehen, zum glück hab ich ihn mir auf Sky angesehen anstatt mir die DVD zu kaufen. ich weiß nicht ob ich schon mal eine langweiligere "Komödie" gesehen habe und war sehr enttäuscht. Lahme Gags - ich kann mich an keinen Lacher meinerseits erinnern und selbst die bezaubernde Jennifer Garner, die eh nicht groß in Erscheinung tritt - kann den Film nicht retten. Ein Film den ich mir auf keinen Fall ein zweites mal ansehen werde. Ganz im Gegensatz zu 30 über Nacht - den könnte ich mir ständig anschauen und er verliert nie an Witz, Romantik und guter Unterhaltung.
Ich kann nur abraten...

Ruhepause für Lachmuskeln

3 von 5 Punkten
Dieser Film ist für mich eine kleine Enttäuschung. Wohl gibt es die eine oder andere Passage die einem zum Schmunzeln einlädt, aber nicht mehr und nicht weniger. Aus dieser Story hätte mehr gemacht werden können, jedenfalls etwas mehr für die Lachmuskeln, die nicht besonders beansprucht werden.

Produktbeschreibung

Der skrupellose Eisenbahnunternehmer Morton (Gabriele Ferzetti) versucht mit Hilfe eines eiskalten Killers (Henry Fonda) den Kampf um Macht und Geld für sich zu entscheiden. Jill (Claudia Cardinale) erbt das Grundstück ihres ermordeten Mannes. Dieses Grundstück versucht Morton als wichtigen Eisenbahnstützpunkt in die Hand zu bekommen. Ein "Fremder Mann" ersteigert das Stück Land und gibt es Jill zurück. Außer sich vor Wut fordert der Killer Frank den "Fremden" zum Duell.

Steelbook

4 von 5 Punkten
Heute habe ich das neu erschienene Steelbook erhalten!

Über den Film an sich braucht man sich ja nicht zu unterhalten.

Das Steelbook ist von der Aufmachung sehr schön und es gibt eine Vertiefung auf dem Frontcover, was auch gefällt.
Leider klebte der FSK Aufkleber nicht auf der Folie sondern direkt auf dem Steelbook, was nun nicht weiter stört, jedoch eine Gefahr für Rückstände birgt.

Der 5. Stern ist abgezogen, da das Steelbook sparsam ausgestattet ist..es sind die 2 DVDs enthalten, mehr aber auch nicht. Kein Booklet und keine Innenbilder..
Ansonsten aber sehr solide und gut verarbeitet.

Der Versand erfolgte wie gewohnt schnell und sicher!

Western-Kult für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Schon vor 30 Jahren habe ich diese Perle des Genres zum ersten Mal gesehen. Charles Bronson als einsamer Rächer und Claudia Cardinale glänzen hier wie selten. Dieser Western wurde nie mehr übertroffen und gilt als wegweisend.
Herrliche Landschaftsaufnahmen, geniale Dialoge und eine spannende Geschichte zeichnen den Streifen mit Überlänge aus.
Obwohl die Story sehr langsam erzählt wird, kommt zu keinem Zeitpunkt Langeweile auf, mittlerweile habe ich den Film sicher 5 mal gesehen....schon wegen der einmaligen Filmmusik!
Die Edition gehört in jede Sammlung und die Qualität der DVD in Bild und Ton ist hervorragend!

Für mich einer der Besten

5 von 5 Punkten
Spiel mir das Lied vom Tod ist für mich einer der größten Filme überhaupt.

Nicht nur, das Charles Bronson, Claudia Cardinale und Henry Fonda genretypisch mit ihren schauspielerischen Leistungen überzeugen können, so haben sie es auch geschafft, mich für diesen Film zu begeistern. Ich selber bin kein großer Western-Fan. Durchaus kenn ich solche Filme wie "Für eine Hand voll Dollar" etc. aber so wirklich toll fand ich da nie einen. Auf "Spiel mir das Lied vom Tod" bin ich eher neugierig geworden, da es der Lieblingsfilm meines Großvaters war und ich wollte einfach mal gucken, warum er ihn so toll fand. Ich hab ihn angeschaut und seitdem liebe ich diesen Film.

Mein Fazit ist, wer einen Fabel für Westernfilme hat, sollte diesen Kultfilm unbedingt angeschaut haben, da er ansonsten einen der größten Filem dieser Zeit verpasst hat. Und auch für "Nicht-Western-Fans" wie mich ist dieser Film zumindest einmal das angucken wert. Vielleicht verliebt ihr euch ja genauso wie ich in diesen Film ;)

Hoffe, ich konnte ein wenig helfen.

Mit freundlichen Grüßen.

Die Zeit ist der Hauptdarsteller...

5 von 5 Punkten
sagte Sergio Leone zu seiner Regiearbeit. Und das ist ein Hauptkriterium, weshalb der Film so überragend ist.
Die wenigen aber prägnanten Dialoge sind so gesetzt, dass sie wie ein Puzzle, Stück für Stück den Sinn der
Handlung offenbaren - bis das Bild komplett ist. Alles überflüssige Gerede wurde vermieden und stattdessen
mit Musik und Geräuschen gearbeitet. Die Geschichte wird nicht erzählt, sie entsteht im Spannungsbogen
zwischen dem gesprochenen Wort und den Bildern.

So wird der Szene, in der die gesamte Familie der Sweet-Water Farm erschossen wird, die Bedrohlichkeit durch
das "Aufhören des Zirpen der Grillen" verliehen. Selten war absolute Stille beunruhigender als in dieser Szene.
Der simple Satz von Frank: "Du sollst nicht meinen Namen nennen", bekommt eine ungeheure Tragweite, der
die ganze Tragik eines Gangsterlebens offenbart. Der übrig gebliebene kleine Junge der Familie kennt nun
seinen Namen und muss deshalb sterben.

Genauso einfach wie genial ist das Drehbuch.
Es verkettet das Schicksal von vier Menschen auf einer Farm, deren Bedeutung so hoch ist, dass eine Menge
Leute dafür ihr Leben lassen müssen. Es ist die Geschichte einer Frau, deren Mann und Kinder von Auftragskillern
der Eisenbahngesellschaft ermordet wurden um an das Land und die Farm zu kommen, die sie für das Auftanken
der Lokomotiven braucht. Der Auftrag wurde von "Frank" ausgeführt, einem gefährlichen Gangster, der viele
Menschen auf dem Gewissen hat. "Frank" hat aber nicht alle seine Feinde umbringen können und so kommt es,
dass eines Tages der richtige Mann zur richtigen Zeit auftaucht und die ganze Geschichte in eine andere Richtung
dreht, ohne dabei jedoch persönlichen Vorteil daraus zu ziehen. Er ist weder an Geld, Frau oder Status interessiert.
Alles was er will ist seinen Vater rächen. "Mundharmonika" ist nicht der typische Westernheld, er ist nur ein
namenloser Fremder der auf den richtigen Augenblick warten kann um eine offene Rechnung zu bezahlen.
Dabei versteht er es, die vorliegende Situation zu seinem Vorteil zu nutzen. Doch ist er auf die Hilfe von "Chayenne"
angewiesen, dem Anführer einer Banditenbande in der Gegend.

Beim Showdown zwischen "Mundharmonika" und "Frank" entscheidet sich nicht nur, ob Mundharmonika seine
Rache bekommt, sondern auch das Schicksal der Frau, die diese Farm durch den Tod ihres Mannes geerbt hat.
Und das Duell entscheidet auch über die Zukunft der Stadt, deren Anfang die Farm Sweet-Water ist.
Im übertragenden Sinne entscheidet das Duell auch über die Geschichte des wilden Westens.

Der Film ist eine vollendete Komposition aus Landschaft, Musik, Dramaturgie, Ausstattung, Kamera und Atmosphäre.
Das perfekte Zusammenspiel von Musik, Handlung und Zeit. Die Zeit wird als dramaturgisches Element genutzt um
spannungsvolle Situationen entstehen zu lassen, obwohl scheinbar gar nichts passiert.
Die Schauspieler Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson und Jasen Robards runden das Werk ab und heben
es zurecht auf den Sockel eines Western-Klassikers.

Sergio Leone hat eine wirkliche Geschichte erzählt, die über persönliche Belange weit hinaus geht und ein
unvergleichliches Film-Kunstwerk geschaffen, wie es nur wenige gibt.

Westernklassiker

5 von 5 Punkten
Habe diesen Film schon länger gesucht. In einer Topaufmachung dann bei Amazon gefunden. Ein muß für jeden Westernfan.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Steven Spielberg ein Jugendlicher war, drehte er seinen ersten Film, einen Kriegsfilm, in einem Hinterhof. Als er mit Mitte zwanzig mit Duel durch Europa tourte, sah er alte Männer vor Grabsteinen am Omaha Beach zusammenbrechen (Omaha Beach ist der Tarnname für einen Strandabschnitt bei Dünkirchen, dem Schauplatz der Invasion der Alliierten). Dieses Bild wurde zur Eingangsszene von Der Soldat James Ryan, Spielbergs Film über eine Mission, die der D-Day-Invasion folgte. Ein Film, den viele für den realistischsten -- und vielleicht besten -- Kriegsfilm aller Zeiten halten. Mit den Produktionsmöglichkeiten von 1998 war es Spielberg möglich, eine betäubende und beispiellose Sichtweise auf den Krieg als Hölle darzustellen.
Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.
Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.
Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

Amazon.de DVD-Bewertung

Holen Sie sich den Zweiten Weltkrieg ins Wohnzimmer! Dies mag wenig verlockend klingen, beschreibt aber den überzeugend monströsen Sound dieser DVD. Denn auch ohne aufwändige Surround-Anlage versetzt die dynamische Sound-Gestaltung der Eröffnungssequenz den Heimkino-Betreiber mitten in den Kugelhagel an Omaha-Beach. Der Bildtransfer wurde ebenfalls vorbildlich durchgeführt, die technischen Basisdaten dieser Edition lassen keine Wünsche offen. Dafür sind die Extras ein wenig spärlich ausgefallen, sodass man nach einem Audio-Kommentar von Steven Spielberg vergeblich sucht. Neben den üblichen Infos über die Darsteller und die Produktion finden sich lediglich zwei Trailer und eine 25-minütige Dokumentation über den Film. Letztere hat jedoch mehr zu bieten als ein durchschnittliches Making Of. Denn neben Tom Hanks und Spielberg kommen einige Kriegsveteranen zu Wort, die noch besser als der Film selbst in der Lage sind, eine Vorstellung von der schrecklichen Realität des D-Day zu vermitteln. --René Classen

Steelbook Defekt

1 von 5 Punkten
Über den Film braucht man ja nichts mehr zu sagen. Der ist meiner Meinung nach 1a!! Gekauft habe ich diesen Artikel nur wegen des Steelbooks. Er wurde als gebraucht beschrieben. Mit Kratzern oder kleinen Dellen am Steelbook hatte ich ja gerechnet, aber das die Hülle beim öffnen in zwei Teile fällt hat mich dann ganz schön entsetzt. Mit ein paar Klebestreifen wurde die Hülle am Rücken fixiert. So was geht gar nicht. Gerade die Hülle macht hier den Kauf aus. Es wurde leider auch nichts darüber geschrieben das sie so dermaßen defekt ist. Quasi (für mich) schon fast Schrott. Das hat mich echt sehr verärgert und deswegen gibt es auch nur 1 Stern als Bewertung.

Ein Film der nicht nur berührt...

5 von 5 Punkten
Einleitung:
Das Leben eines anderen retten und dadurch das vieler riskieren. Kurz zusammengefasst ist das die Geschichte von "Der Soldat James Ryan", ein Film der sehr viele Zuschauer bisher berühren konnte und zugleich auch wieder in Erinnerung brachte, welche Grausamkeit und Brutalität sich am 06.Juni 1944 bei der Invasion der Normandie ereignete.
Was lässt diesen Film aber so besonders werden? Alleine die Tatsache, dass Steven Spielberg Regie geführt hat? Nun, wenn der Erfolgsfilmer einen Film in die Hand nimmt, konnte er schnell große Erfolge feiern, siehe E.T. - Der Außerirdische (Remastered Version), Schindlers Liste (2 DVDs), Krieg der Welten [Blu-ray], Indiana Jones Quadrilogie (5 DVDs), Der weisse Hai (Special Edition), Jurassic Park Trilogy (3 DVDs) etc... . So war auch klar, dass wenn er sich dem Thema der Invasion der Alliierten im Zweiten Weltkrieg annimmt, dabei kein Schnellschuß herauskommen wird.

Die Story:
Genre: Action, Drama, Kriegsfilm Altersfreigabe: FSK: ab 16 Jahre Spieldauer: 169min.

6.Juni 1944 - D-Day an der Küste der französischen Normandie. Bei der Landung der US-Army werden diese von der deutschen Wehrmacht schwer unter Beschuss genommen. Binnen kürzester Zeit gibt es hunderte Gefallene; unter ihnen die beiden Brüder Ryan, deren dritter Bruder bereits die Woche zuvor in Neu Guinea ums Leben kam. Aus diesem Grund entscheidet der General Stab, das deren vierter Bruder Private James Francis Ryan sofort nach Hause zu dessen Mutter zu schicken. Den Auftrag zur Rettung von Private Ryan erhält Captain John H. Miller und seine Mannen, der nun alles daran setzt, den letzten der Ryan Brüder nach Hause zu bringen...

Der erste Eindruck:
Der zweite Weltkrieg bot schon oft genug Stoff für Filme, wie z.B. bereits in "Die Brücke von Arnheim", "Agenten sterben einsam", Pearl Harbor [Blu-ray] und so weiter. Mit "The longest Day" wurde auch bereits die Landung der Alliierten an den Küsten der Normandie sehr früh und sehr gut verfilmt, aber kein Film erreichte bis her eine annähernd bedrückende Stimmung und eindringliche Atmosphäre wie "Der Soldat James Ryan".
Manch einer mag nun beim Betrachten der ersten halben Stunde denken, dass die Landung an der Küste zu brutal dargestellt wurde. Und auch wenn die Normandie schnell von den Alliierten erobert war, sollten an diesem Tag etliche 1000 im Sperrfeuer ihr Leben lassen.

Der reale Hintergrund:
Die Landung an den Küsten der Normandie lief unter dem Namen Operation Neptune und war lediglich ein Teil der Operation Overlord. Begonnen hatte diese Operation bereits im Januar selbigen Jahres mit Übungsmanövern in Britannien und endete am 30.Juni 1944. Operation Neptune beinhaltete dabei den Sturmangriff am Küstenabschnitt vor der Normandie und die Etablierung eines Brückenkopfes. Des Weiteren war sie unterteilt in 17 weitere Operationen, deren unterschiedlichen Aufgaben z.B. waren Täuschung der deutschen Verteidiger, Nachschubflüge, Einfliegen der 82. US-Luftlandedivision oder der 101. US-Luftlandedivision zur Eroberung von deutschen Stellungen, U-Boote zur Einweisung der Invasionseinheiten, See- und luftgestützte Aktionen zur Auslegung von Minenfeldern, usw.
Beteiligt waren dabei von allen beteiligten Nationen u.a. 6.900 Schiffe (Kampfschiffe, U-Boote, Landungsboote, Unterstützungsschiffe, Handelsschiffe), 11.000 Flugzeuge (u.a. 4.000 Jagdflugzeuge und 4.000 Bomber) sowie insgesamt etwa 170.000 Soldaten.
Dem konnte die deutsche Wehrmacht nur wenig entgegen setzen, nämlich gerade mal 5 Divisionen sowie 2 Jagdflugzeuge. Zwar waren 3 Panzerverbände in relativer Nähe stationiert, welche aber nur auf ausdrücklichen Befehl Hitlers bewegt werden durften. Zudem waren alle anderen Flugzeuge der deutschen Luftwaffe 2 Tage zuvor ins Landesinnere verlegt worden.

Filmfakten:
Inspiriert wurde dieser Film von dem reellen Fall der Niland Brüder. Robert und Preston Niland fielen am 6. und 7. Juni 1944 bei der Invasion der Normandie, der dritte Bruder Edward kehrte von einem Einsatz in Burma nicht mehr zurück und wurde deswegen als tot gemeldet. Aus diesem Grund trat hier für den vierten Bruder Frederick 'Fritz' Niland (der auch wie James Francis Ryan bei der 101.
US-Luftlandedivision war) die Sole Survivor Policy in Kraft, die besagt, dass zum einen Brüder nicht alle in der selben Einheit dienen durften und zudem der letzte von mehreren Brüdern sofort vom Kriegsdienst befreit und nach Hause geschickt wird, wenn alle anderen im Krieg gefallen sind. Eingeführt wurde diese Regelung durch den Fall der 5 Sullivan Brüder 1942 bei den Solomon Inseln, die im Kriegeinsatz auf dem Kriegsschiff Juno ihr Leben ließen.

Meine Meinung:
Steven Spielberg hat sich mit "Der Soldat James Ryan" sehr sensibel dem Thema "D-Day" genähert. Auf eindruckvolle aber bedrückende Weise wird vor allem die Landung an der Normandie Küste bei Omaha Beach geschildert. Gedreht wurde hier im irischen County Wexford hauptsächlich mit Handkameras, was die Geschehnisse noch authentischer werden ließ.
Doch auch der Cast wurde hochkarätig mit hochklassigen Schauspielern wie Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Giovanni Ribise, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Jeremy Davis, Matt Damon, Paul Giamatti oder Ted Danson bis in die Nebenrollen besetzt. Zudem mussten alle Schauspieler eine zehntägige militärische Grundausbildung über sich ergehen lassen, bei dem sie in Waffendrill, Nahkampf, Einzelmanövern und Kampftaktiken ausgebildet wurden. Diese Tatsache merkt man auch dem Schauspiel der Charakterdarsteller an, die glaubwürdig ihre Rollen verkörperten. Im Übrigen wird auf der zweiten Disc hierzu ein Special Feature geboten.
Doch nicht nur das alleine, sondern auch die führende Hand von Regisseur Steven Spielberg als auch der herausragenden, nahezu poetischen Kameraarbeit von Janusz Kaminski ist es zu verdanken, dass "Der Soldat James Ryan" ein formidables Jahrhundertwerk, eine absolute Referenz seines Genres geworden ist. Und auch wenn die Schlachtsequenzen für manchen Zuschauer zu brutal und schonungslos sein mögen, wirkt dies dennoch zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt und übertrieben, denn hier wird nur vor Auge geführt, was sich damals an jedem 06.Juni des Jahres 1944 an den Küsten der Normandie wirklich ereignete. Dieser Film soll nicht nur unterhalten, sondern das Publikum bewegen, mitfühlen lassen und zum Nachdenken animieren.
Mr. Spielberg, Aufgabe zu vollster Zufriedenheit erfüllt!

Das Bild:
HD-Widescreen (16:9, 1.85:1)

Auf den ersten Blick scheint das Bild alles andere als in Ordnung zu sein. Es wirkt nicht nur sehr kühl, sondern auch sehr körnig und stellenweise zu hell. Allerdings sollte hier zwingend berücksichtigt werden, dass dieser Look gewollt so eingesetzt wurde. Kameramann Janusz Kaminski wollte dem Zuschauer kein glatt poliertes, sauberes Kinobild liefern, sondern vielmehr den Eindruck einer Kriegdokumentation vermitteln. Aus diesem Grund ließ er die schwarze Beschichtung der Kameraobjektive entfernen, was dazu führte, dass das Licht dadurch mehr reflektiert wurde und dadurch niedrigere Kontrastwerte und eine höhere Lichtempfindlichkeit entstand.
Wie bereits vorhin erwähnt wurden beim Dreh zur Landung an der Normandie Küste Handkameras mit asynchron eingebauten Umlaufblenden einsetzen, was für wacklige und ungleichmäßige Aufnahmen sorgte und diesem Effekt noch mehr unterstütze.
Zusätzlich wurde das gesamte Filmmaterial im Bleach Bypass Prozess (um genau zu sein ENR, erfunden von Technicolor) entwickelt. Bei diesem Effekt wird das Bleichen bei der Farbfilmentwicklung entweder komplett oder nur teilweise ausgesetzt. Dadurch wird das Farbbild von einem Schwarz-Weiß-Bild überlagert, demzufolge das Bild mit verminderter Farbsättigung daherkommt, was auch Einflüsse in Bezug auf erhöhten Kontrast und stärkeres Graining hat.
In dem Zusammenhang ist die Umsetzung auf Blu-ray sehr gut ausgefallen. Der gewünschte Effekt entfaltet voll seine Wirkung und verleiht dem Film - auch dank eines optimalen Schwarzwertes - eine zusätzlich düstere Atmosphäre.

Der Ton:
Tonspuren: Deutsch DD 5.1, Englisch DTS-HD MA 5.1, Französisch DD 5.1, Spanisch DD 5.1, Italienisch DD 5.1
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Dänisch, Finnisch, Niederländisch, Norwegisch, Schwedisch

Leider liegt die deutsche Tonspur lediglich in Dolby Digital 5.1 vor. Nichtsdestotrotz wird hier eine gute Qualität geboten, der es allerdings ein wenig an Dynamik mangelt. Vor allem bei heftigen Explosionen vermisst man ein wenig den Druck der Bässe. Allerdings wird dennoch volle Leistung bei den Surroundkanälen abgeliefert. Insbesondere bei den Kampfszenen zu Beginn des Films wird im Heimkino der Eindruck erweckt man würde sich inmitten der Kriegsgeschehnisse befinden.
Deutlich mehr wird indes bei der englischen O-Ton Spur in DTS-HD MA 5.1 gearbeitet. Die Dynamik wurde hier voll ausgelastet und auch die Bässe werden bei den entsprechenden Szenen voll ausgelotet. Hier wird stark an der Referenzmarke gekratzt. Das 24bit Encoding macht sich auf alle Fälle sehr gut bemerkbar.
Unterstrichen wird dies mitunter auch von dem herausragenden Score von Steven Spielbergs Haus- und Hofkomponist John Williams, der zu jeder Szene auch die perfekte musikalische Untermalung findet.

Special Features: (auf Disc 2)
- Eine Einführung zum Film (2:35 min.)
- Blick in die Vergangenheit (4:40 min.)
- Miller und seine Einheit (8:23 min.)
- Boot Camp (7:37 min.)
- Die Produktion von Soldat James Ryan (22:05 min.)
- Die Neuerschaffung von Omaha Beach: (17:57 min.)
- Musik und Sound (15:59 min.)
- Schlussgedanken (3:43 min.)
- In die Bresche: Der Soldat James Ryan (25:01 min.)
- Original Kinotrailer (HD) (2:10 min.)
- Re-Release Trailer (HD) (1:59 min.)
- Den Krieg filmen (88:05 min.)
- Wendecover

Das Bonusmaterial auf Disc 2 lässt keinen Grund zur Beschwerde aufkommen. Zwar befinden sich lediglich die Trailer in HD-Auflösung auf der Scheibe, aber auch in Standard Definition können die weiteren Features durchaus überzeugen. So findet man hier nicht nur zusätzliche Informationen zum Film wie z.B. bei den Dokumentationen "Miller und seine Einheit", "Die Neuerschaffung von Omaha Beach", "Die Produktion von Soldat James Ryan" oder "Musik und Sound", sondern auch ergänzende Auskünfte zum historischen Hintergrund. Hierzu befindet sich mit "Den Krieg filmen" ein sehr interessanter und mit knapp anderthalb Stunden Spielzeit ein sehr ausführlicher Bericht über Kriegsberichterstatter mit beim Bonusmaterial. Zusätzlich veranschaulicht "Blick in die Vergangenheit" die Recherche Arbeiten von Steven Spielberg und Drehbuchautor Robert Rodat zu "Der Soldat James Ryan". Hier wurde wirklich zu jedem nur möglichen Gebiet ausreichend Material geboten, um sich zusätzliches Wissen anzueignen.

Resumee:
Zu Recht hat der Film bei den Academy Awards Verleihungen insgesamt 5 Oscars u.a. für beste Kamera, beste Regie und besten Ton gewonnen. Des Weiteren war "Der Soldat James Ryan" hier in 6 weiteren Kategorien nominiert. Doch auch ohne diese Tatsache kann man unweigerlich das hohe Niveau erkennen, mit dem hier gearbeitet wurde. Und auch wenn viele wieder den Patriotismus in Kritik stellen wollen, wird hier eine wichtige Message vermittelt. Selten wurde der Krieg so schonungslos und rau dargestellt. Nichtsdestotrotz wurde allerdings kein Actionfeuerwerk zelebriert, sondern mit viel Liebe ins Detail und auf Originaltreue die Grausamkeit authentisch in Szene gesetzt.
Man kann wohl zu Recht behaupten, dass Steven Spielberg hier ein wahres Meisterwerk gelungen ist.Umso erfreulicher ist es, dass auch die technische Umsetzung auf das Medium Blu-ray sehr gut gelungen ist. Das Bild lässt, im Rahmen der beabsichtigten Effekte, keine Wünsche offen und auch der Ton liefert gute (deutsche Spur) bis herausragende (englischer Originalton) Werte.
Abgerundet mit einer Masse an zusätzlichen Informationen durch die Special Features ist diese Blu-ray eine absolute Pflichtanschaffung für jeden Cineasten.

Testequipment:
TV: Toshiba 47Z3030D (47")
BD-Player: Panasonic DMP-BD30
AV-Verstärker: Denon AVR-1602
Boxen: Magnat

klasse fim

5 von 5 Punkten
Also ich war ja schon immer fan von diesem Film. Ich finde ihn einfach nur klasse und er zeigt, in meinen augen, so wie die soldaten es wirklich empfunden haben könnten. Klar ist die Story etwas ... naja komisch ... aber trozdem ein klasse fim und mit der richtigen 5.1 anlage hat man das gefühl mitten drinn anstatt nur dabei zu sein.

eine wirkliche kaufempfehlung

Volle 5 Sterne

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist eine der Besten Kriegsfilme die den zweiten Weltkrieg zum Thema hat. Jede Menge Stars spielen hier mit und auch eine realistische Darstellung des D-Day.
Prädikat wertvoll!

und nochmal Forrest Gump

2 von 5 Punkten
Die ersten 20 Minuten sind sehr realitätsnah und hart gedreht , was das Einzige ist, das den Film auszeichnet. Danach wird der Film langweilig. Vollkommen deplaziert ist "Milchbart" Tom Hanks, der eigentlich nur in die Rolle des Infantilen passt: "Forrest Gump, meine Name ist Forrest Gump"
Letztlich macht Tom Hanks den Film unerträglich.

Produktbeschreibung

BRÜGGE SEHEN... UND STERBEN?

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die beiden irischen Auftragskiller Ken und Ray haben ihren letzten Job vermasselt. Ihr Boss, der skrupellose Gangster Harry, hat sie deshalb nach Brügge geschickt, um dort eine Weile unterzutauchen und unauffällig den nächsten Auftrag abzuwarten. Ken, der ältere von beiden, macht das Beste daraus und genießt als Tourist die zahlreichen Sehenswürdigkeiten der wunderschönen mittelalterlichen Stadt. Für Ray, den Flegeljahren offenbar noch nicht ganz entwachsen, ist Brügge jedoch ein elendiges Nest, in dem er sich prompt neuen Ärger einhandelt. Geplagt von quälenden Schuldgefühlen ob seiner letzten Tat, hadert er zudem mit seinem Schicksal, das ihn ? in Harrys Auftrag ? durch Ken auch alsbald ereilen soll.
Die märchenhaft in Szene gesetzte Kulisse des weihnachtlichen Brügges gibt den idealen Rahmen ab für diese im Grunde tragische, aber auch mit einem Schuss klassisch englischen Humors gewürzte Geschichte über Moral und Gewissen, Schuld und Sühne und Prinzipientreue und Ehrenkodex unter Gangstern. Jeder sagt, was er denkt, und handelt auch entsprechend, was nicht immer für alle Beteiligten glimpflich ausgeht, aber dem Zuschauer großes Vergnügen bereitet. Colin Farrell, Brendan Gleeson und Ralph Fiennes laufen als Gangstertrio zu Höchstform auf. Allein ihr Mienenspiel ist absolut sehenswert und bedarf keiner weiteren Worte.

Richtig surreal wird es, als ein kleinwüchsiger amerikanischer Schauspieler ins Spiel kommt, der gerade in Brügge einen Film dreht, in dem die symbolträchtigen Gemälde eines Bosch oder Brueghel lebendig zu werden scheinen. Vom Stil her mag Brügge sehen... und sterben? entfernt verwandt sein mit Filmen wie Snatch oder Layer Cake. Inhaltlich gesehen handelt es sich bei Martin McDonaghs meisterlich gelungenem Spielfilmdebüt aber vielmehr um eine kunstvolle Auseinandersetzung mit hoch moralischen und philosophischen Gedankengängen. Und natürlich um einen filmischen Reiseführer über das romantisch-verträumte Brügge, der nichtsdestotrotz in Gestalt eines brutalen Gangsterdramas daher kommt. Am Ende wird es dann auch noch einmal richtig blutig. Dennoch hat der Film ? ähnlich wie Spuren im Sand - das Zeug zum Weihnachtsklassiker: Nicht umsonst trägt die schwangere (!) Gastwirtin den Namen Marie.

Der Soundtrack von Carter Burwell ist ein wahrer Ohrenschmaus und passt perfekt zur melancholischen Grundstimmung und Thematik des Films. Auch die DVD-Ausstattung ist rundherum gelungen. Das Bonusmaterial enthält mehrere, sehr interessante Featurettes, die mit viel Liebe zum Film ? und natürlich zu Brügge! ? erstellt wurden sowie etliche zusätzliche Szenen und Patzer von den Dreharbeiten. Absolut empfehlenswert! -- Birgit Schwenger

Produktbeschreibung

Urlaub haben sie sich verdient, so viel ist klar. Zwar ist der letzte Auftrag in London nicht ganz nach Plan verlaufen, doch gerade deswegen können Ray (Colin Farrell) und Ken (Brendan Gleeson) ein wenig Ruhe ganz gut vertragen. Aber ausgerechnet in Brügge? Dort sitzen die beiden Auftragskiller zwischen malerischen Kanälen und mittelalterlichen Kirchen und warten tagelang auf einen Anruf von ihrem Boss Harry (Ralph Fiennes) mit weiteren Instruktionen. Von gepflegter Langeweile kann allerdings keine Rede sein. Während Ken versucht, sich den kulturellen Reizen der mittelalterlichen Stadt zu widmen, entfacht Ray nach alter Gewohnheit sofort allerhand Krawall: Er prügelt sich mit Touristen, feiert wilde Partys mit dem zwergwüchsigen Hauptdarsteller eines surrealistischen Films und bändelt zu allem Überfluss auch noch mit der lokalen Schönheit Chloë (Clémence Poésy) an. Wen wundert?s, dass deren Ex-Freund davon wenig begeistert ist. Noch weniger begeistert von dem lärmenden Treiben aber zeigt sich bald auch der Boss. Deshalb erhält Ken nun den Auftrag, seinen Kumpel Ray ruhig zu stellen ? und zwar endgültig?

Guter Film

5 von 5 Punkten
Inhaltlich wurde ja schon viel geschrieben... man muss sich in die Stimmung des Films hineinversetzen - dann wird es nie langweilig und der Film begeistert mit 5 absolut verdienten Sternen - gelingt dies nicht, dann zieht er sich in einigen Szenen zu lang hin. Kein Actionthriller a la Hollywood!

Was ist denn hier los?

2 von 5 Punkten
Hab den Film letzens auf Sky mit meiner Frau gesehen.
Die Bewertungen hier passen überwiegend so gar nicht zum Film.
Erstens verfehlt er die Genre Angabe total.
Es ist ein Drama und bei weitem keine Komödie.
Es gibt zwar ein paar tolle Gags die auch zünden , aber wenn man sich den Trailer anschaut hat man die auch schon fast alle gesehen.
Der Rest plätschert in einer mäßigen Story , mit viel Klassischer Musik und sinnlosen Dialogen vor sich hin.
Das ist nicht anspruchsvoll , das ist einfach stink langweilig!
Wenn die paar Witze nicht wären , wäre der Sreifen ne voll Katastrophe.
Wenn man mal viel langeweile und Zeit hat , kann man sich den Film vielleicht ansehen , ich empfehle dann aber lieber ein schönes Buch.
Man wird nichts verpassen.

Maßlos überschätzt

1 von 5 Punkten
Es gibt Filme, da scheiden sich die Geister - dieser ist wohl einer davon. Die einen sehen in ihm eine echte Filmperle, die anderen finden ihn erschreckend langweilig.
Da der Titel meiner Rezension mich bereits als Angehöriger der zweiten Kategorie outet, möchte ich kurz erklären, warum das der Fall ist.

Meiner Ansicht nach wurde hier mit einem Eye- bzw. Ear-catcher und halbwegs bekannter Besetzung versucht, den plot höchst tiefgehend und pädagogisch / künstlerisch wertvoll umzusetzten, was leider nicht wirlich funktioniert hat.
Im übrigen verwehre ich mich gegen den Vorwurf, dass alle Leute, die diesen Film ebenso schlecht finden ihn nur deswegen sooo schlecht fanden, weil sie einen actionreichen Hollywood-Film erwartet haben. Aber es ist ja immer einfach, eine Kritik herunter zu reißen, wenn man Zuschauer in zwei überdimensional große Schubladen stecken kann: die eine voll mit Filmkennern, Liebhabern des anspruchsvollen Films und die andere mit denen, die sofort gelangweilt den Fernseher ausschalten, wenn innerhalb der ersten vier Minuten nicht mindestens vier Liter Blut geflossen sind.

Liebe Mitrezensenten: es gibt auch Leute, die passen in keine der beiden Schubladen.

Aber nun zu meinen eigentlichen Kritikpunkten.

Der Film ist sehr still gehalten und wird durch wirklich beeindruckende Szenen der Stadt Brügge untermalt. Diese Stille müsste von den Darstellern filmisch genutzt werden, leider hat mich weder ihr Mienenspiel, ihre Dialoge und vor allem der Handlungsverlauf in irgendeiner Weise tangiert.
Farrell (Ray)spielt einen noch jungen Auftragskiller, der bei seinem ersten Auftrag nicht nur sein Opfer, einen Priester, umbringt, sondern aus Versehen auch einen kleinen betenden Jungen. Dies hat ihn schwer gezeichnet, schon als er mit seinem Partner Ken, gespielt von Gleeson, in Brügge ankommt, gibt es mehrere Szenen, in der er deswegen weinend zusammenbricht - völlig unüberzeugend gespielt. Weder zum schmunzeln noch zum mitfühlen, Farrell hat nur einen einzigen Gesichtsausdruck während des ganzen Films: er leidet, überzeugt dabei bloß nicht.

Irgendwann stellt sich der Grund für ihren Aufenthalt heraus. Ihr Auftraggeber Harry (Fiennes) gibt Ken den Auftrag, Ray wg. des Mordes an dem Kind umzubringen. Da dieser den Auftrag nicht erfüllen kann, kommt es letzten Endes zum großen Showdown - welcher ebenfalls völlig überzogen ist.

Es gibt noch viele andere Punkte, die mich sehr stören. Die sinnlosen Gespräche mit dem Kleinwüchsigen, die Szenen mit dem Exfreund der neuen Flamme von Ray..... aber das sollte wohl genügen.

Mich hatte der Film nicht.

einfach schlecht und langweilig

1 von 5 Punkten
Ich habe keine Ahnung, wie es dieser Film auf (im Augenblick) 4 Sterne geschafft hat. Ich würde ja gerne 0 geben, aber leider geht das nicht.

Ich mag schwarze Komödien total gerne - und gerade weil er so in Richtung "Snatch" und "Pulp Fiction" gehen soll - wie es auf dem Cover steht - machte ihn für mich interessant. Bin ich froh, dass er nur ausgeliehen war....

Es passiert einfach nichts - das mag bei manchen Filmen auch sehr schön sein, aber nicht wenn ich einen Gangsterfilm erwarte - der muss dann auch nicht blutrünstig oder schießwütig sein, aber ein wenig Handlung wäre wünschenswert gewesen und natürlich auch ein wenig schauspielerisches Talent, gerade von Größen wie Ralph Fiennes, der das eigentlich viel besser kann. Den leidenden Blick von Farrell kennt man ja schon aus so manch anderem Film - keine Ahnung, ob der Film mit einem anderen Protagonisten besser gekommen wäre...

Im Grunde hat dieser Streifen nur einen wirklich guten Darsteller und das ist die Stadt Brügge. Also einen schöneren Filmhintergrund hätte sich die Filmcrew kaum aussuchen können, aber das war es dann auch schon. Er stockt von Anfang an, kommt überhaupt nicht in Fahrt und plätschert bis zum Ende dahin. Keine interessanten oder (es soll ja eine Komödie sein) lustigen, witzigen Dialoge, irgendwie nichts.

War dann einfach nur froh, als er endlich zu Ende war (auch das fand ich absolut unspektakulär und konstruiert).

Überraschend gut

5 von 5 Punkten
Nachdem ich auf der Rückseite der Verpackung gesehen hatte, dass der Film mit "Snatch" und "Pulp Fiction" verglichen wird, schwahnte mir nichts gutes. Ich halte diese beiden Filme für Meisterwerke, die rein garnichts miteinander zu tun haben. Fast alle Filme, die den Stil des einen oder anderen nachahmen wollten, waren der reinste Schrott.

Glücklicherweise ist "In Bruges" ein völlig eigenständiger Film, dessen eher melancholischer Grundton sich mit herrlich trockenem Humor und teilweise wunderbar abgefahrenen Szenen zu einem großartigen Ganzen zusammenfügt, glänzend gespielt vom durchgehend gut aufgelegten Schauspieleraufgebot, allen voran Brendan Gleeson.

Es passt hervorragend zur Handlung, dass als Kulisse das beschauliche Brügge und keine hektische Großstadt dient, was dem Film eine ganz eigene Note verleiht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn man sich Australia anschaut, gibt es keinen Zweifel, wer dafür verantwortlich sein könnte: es kann sich dabei nur um einen Film von Baz Luhrmann handeln, jenem schrägen Typen, der alles immer übertreiben muss. In diesem 165-minütigen, altmodischen Loblied auf sein Heimatland reist Luhrmann zurück in die späten 30er/frühen 40er Jahre und schafft ein Szenario, das seinerzeit auch gut zu MGM gepasst hätte. Die sittsame Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) reist nach Down Under und wird unter den Schutz eines raubeinigen Viehtreibers (Hugh Jackman), der unter dem Namen Drover bekannt ist. Als sich die beiden zusammenraufen müssen, um gemeinsam mit einer wild zusammengewürfelten Bande von Außenseitern eine Viehherde durch die feindliche Landschaft zu treiben, kommen sie dabei den hinterhältigen Plänen des örtlichen Rinderbarons (Bryan Brown) und dessen ebenso bösartigem Handlanger (David Wenham) in die Quere. Irgendwann merkt man dann auch, dass es hier nicht wirklich um Rinder geht: Luhrmann schafft mit seiner üblichen überschwänglichen Begeisterung ein Melodrama und einen altmodischen Höhepunkt nach dem anderen. Und wenn er dabei ?When You Wish Upon a Star? und die Japanische Luftwaffe unterbringen muss, ist ihm das auch Recht. Für jene, die ihre Freude an Unsinn ohne jeglicher Ironie haben, mag das das Richtige sein, aber selbst Fans von Luhrmann werden in ihrer Geduld auf die Probe gestellt angesichts der komödiantischen Einlagen und der offensichtlich nicht vorhandenen Chemie zwischen Nicole Kidman und Hugh Jackman. Australia mag die Vorurteile der Australier gegenüber den Aboriginals anprangern, aber in diesem Zusammenhang ist das nicht wirklich ein Pluspunkt. -- Robert Horton

Produktbeschreibung

Traumhaft

5 von 5 Punkten
Endlich wieder einmal ein sehr schöner Film mit Nicole Kidman! Die Geschichte ist sowas von romantisch und geht einen zeitweise wirklich sehr zu herzen. Mit Hugh Jackman wurde auch wirklich ein sehr knackiger Hauptdarsteller ausgesucht.

Schön aber echt lang...

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film im Kino gesehen und fand ich echt gut. Allerdings konnte ich auch nicht mehr sitzen und hab mir zum Ende hin schon gewünscht dass er endlich vorbei ist. Das ist nicht gut! DER FILM HAT SICH SOOOOOO GEZOGEN!
Eigentlich waren das zwei Filme. Den der erste Teil des Films hatte nicht mehr viel mit dem zweiten Teil zutun. Doch ich muss sagen ich fand beide Teile gut.
Romantisch, Spannend und auch sehr dramatisch. Aber es kann auch durchaus ein Mann mitgucken.
Also insgesamt war ich begeistert. 4 Sterne!

Ein wirklich wunderbarer Film

5 von 5 Punkten
Dieser Film glänzt mit einer sehr guten Starbesetzung (Nicole Kidman, Hugh Jackman) und mit atemberaubenden Landschaften die man nur selten zu sehen bekommt. Wer sich Australien bisher wegen der langen Flugreise nicht antun wollte wird sich spätestens nach diesem Film seine Meinung ändern.

top film

5 von 5 Punkten
Hervorragender Film,tolle Landschaftsaufnahmen,sehr klares Bild.Auch die Darsteller sind einfach nur klasse.Diesen Film kann man nur weiterempfehlen.

In einem Land vor unserer Zeit

2 von 5 Punkten
Anfangs kamen mir die Dialoge so überspitzt und gestelzt vor, das ich nicht wusste, ob ich den Film Ernst nehmen sollte oder nicht.
Sollte das nun ein Epos oder eine Parodie sein?
Kidman erinnerte Anfangs an "Shannon" aus "Far und away", jedoch war sie so enttäuschend gekünstelt,
das jeglicher Ausdruck verloren ging und ihre aufgespritzten Schlauchbootlippen trugen da auch nicht zur Verbesserung bei.
Hugh Jackmann war für mich natürlich als Frau eine Augenweide und das Zusammenspiel mit Kidman erinnerte teils positiv an "African Queen".
Desgleichen kam mir die Landschaft ziemlich digitalisiert vor, denn das Wasser war einfach ein bisschen zu blau.
Jedoch fand ich die Szene wo Nicole dem kleinen Jungen was aus "Zauberer von Oz" vorgesungen hat, total putzig und die Figur zeigte zum ersten Mal etwas Menschlichkeit.
Romantik kam dann endlich bei der Tanzszene unter dem Sternenhimmel auf und man konnte sich letztenendes sogar ein wenig in Nicoles Rolle einfühlen.