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"You know, you really are ... fantastic."

4 von 5 Punkten
STORY:
"Fuchs du hast die Gans gestohlen,
gib sie wieder her,
gib sie wieder her,
sonst wird dich der Jäger holen,
mit dem Schießgewehr..."

Was macht man nicht alles für die Liebe? Man gibt den alten, wilden Lebenswandel auf, reduziert seinen Egoismus und seine Selbstgefälligkeit, sucht sich einen anständigen Job und kompensiert die dadurch entgangenen Freuden mittels Kauf von Statussymbolen wie Immobilien. Wenn man ein Fuchs ist, bedeutet das, keine Hühner mehr zu morden und in einem - für Füchse ziemlich ungewöhnlich hohlem Baum am Hügel zu wohnen.

Doch der anständige Job ist eintönig, das Leben zu Hause triste Routine und zu seinem pubertierenden Nachkommen, der so anders ist als man selbst, schafft man es nicht, eine Beziehung aufzubauen. Und so wächst der Hunger, mal wieder etwas richtig Böses zu tun. Die eigene Partnerin, die natürlich dagegen wäre - die wilden Jahre sind schließlich vorbei! - wird flugs gegen ein etwas unterbelichtetes Opossum ausgetauscht und schon geht es auf die wilde Raub- und Mord-Tour durch Nachbars Farmen. Nun, dass dies nicht ohne üble Konsequenzen bleiben wird, ist absehbar...

KRITIK:
Schön, heutzutage, oder? In den Kinos kracht und blitzt teure Computergrafik in allen drei Dimensionen. Doch halt! Jemand stört die Idylle und scheint das Wettrüsten um die coolsten Animation nicht mitzumachen: Ein kleiner (?) Regisseur namens Wes Anderson wagt das genaue Gegenteil und bringt uns zurück an die Anfänge des Puppenfilms, so dass man sich technisch vor NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS zurückversetzt fühlt doch gerade dadurch wirkt der "fantastische Mr. Fox" umso lustiger, quasi, was der "Southpark-Effekt" für den Zeichentrick ist, wendet Wes Anderson beim Puppenfilm an (Wer in die Augen des weggetretenen Opossums sieht, weiß was ich meine!).

Was aber noch wichtiger ist: Es gibt endlich wieder einen Animationsfilm mit interessanten Charakteren. Während einem bei den letzten Pixar- und Disney-Filmen nur mehr das große Gähnen kommt (ich sage nur OBEN), gibt es bei MR. FOX geradezu fantastische Figuren. Im wahrsten Sinn des Wortes (Und gerade durch die Simplizität der Puppen wirken deren jeweilige Eigenheiten und Ticks umso beeindruckender (achtet mal darauf, wie jede Figur anders ihre Hände bewegt!)).

Die Story selbst ist spritzig und abwechslungsreich. Wer Lust dazu hat, kann auch sicher Unzähliges an Symbolik und Gesellschaftskritik finden; wohl auch ein Verdienst der Buch-Vorlage von Roald Dahl.

Der Soundtrack ist Wes Andersson-typisch, könnte man sagen: Beach Boys, Rolling Stones und so. Gefällt. Vielleicht nicht mir, aber sonst vermutlich allen.

FAZIT:
Der FANTASTISCHE MR. FOX konnte sich zwar bei der Oscar-Verleihung 2010 nicht gegen OBEN durchsetzen, aber auf Filmtipps.at macht er das aber allemal. - Und wenn das nicht die größere Auszeichnung ist, weiß ich auch nicht?!

WERTUNG:
7 von 10 vom Cider weggeschwemmte Wald- und Wiesentiere
(Diese Filmkritik erschien erstmals auf Filmtipps.at, der Spezialseite für Independent-Kino)

Für Erwachsene wie auch für Kinder. Tolle Originalstimmen!

4 von 5 Punkten
Anfangs scheinen die Figuren in dem Film ein wenig angsteinflössend doch das verliert sich im Lauf der Geschichte.

Der Film kann Kindern gut gefallen aber ist teilweise eventuell im Verständnis für diese zu schwer. Für Erwachsene ist er auch gut, die Stimmen im Original von George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray etc. macht den Film natürlich noch interessanter.

Ich persönlich fand den Film sehr gut und ich werde ihn mir auch auf DvD holen. Die Handlung und der Spannungsaufbau sind toll, der Film ist mit interessanten Details wirklich klasse gemacht.
Absolute Empfehlung!

Produktbeschreibung

"Hör auf zu träumen!", sagt die Mutter zu ihrer 25-jährigen Tochter Umay, als diese mit ihrem kleinen Sohn Cem vor der Berliner Wohnungstür ihrer Eltern steht. Umay ist aus einem unglücklichen Eheleben in Istanbul ausgebrochen und will zurück in Berlin ein selbstbestimmtes Leben führen.

Sie weiß, dass sie ihren Eltern und Geschwistern damit viel zumutet, hofft aber, dass die liebevolle Verbundenheit stärker ist als alle gesellschaftlichen Zwänge. Doch schon bald erkennt sie, dass ihre Familie die traditionellen Konventionen nicht einfach über Bord werfen kann und an der Herausforderung zu zerbrechen droht. Als die Familie beschließt, Cem zu seinem Vater in die Türkei zurückzuschicken, um den Ruf der Familie wieder herzustellen, flieht Umay erneut und bricht alle Brücken hinter sich ab.

Umay verliebt sich in Stipe und baut für Cem und sich ein neues Leben auf. Als sie versucht, sich wieder mit ihrer Familie zu versöhnen, erkennt sie nicht, dass es bereits zu spät dafür ist.

Authentisch wirkendes Drama

4 von 5 Punkten
Sechs Jahre nach ihrer spektakulären Leistung in Fatih Akins "Gegen die Wand" sieht man Sibel Kekelli zum ersten Mal wieder in der Hauptrolle einer größeren Filmproduktion. Sie spielt Umay, eine Frau, die offenbar von Berlin aus in eine trostlose Istanbuler Vorstadt verheiratet wurde. Die Geschichte kennt man eigentlich zu Genüge, obwohl sie in "Die Fremde" anfangs nicht sehr drastisch dargestellt wird: Der Zwangsehemann schlägt Frau und Kind, die Frau flüchtet mit ihrem kleinen Jungen zur Familie nach Deutschland. Doch eine Frau fern von ihrem Ehemann bringt selbst in Berlin-Kreuzberg Schande über ihre türkische Familie, weshalb der Vater und Patriarch beschließt, dass der kleine Junge zum Vater zurückmüsse. Umay flieht unter Polizeischutz mit ihrem Steppke in ein Frauenhaus, doch die Brüder, insbesondere der ältere - der zusammen mit dem Vater aus dem anfangs sanften, jüngeren, Umay nahestehenden, eine tragische Figur macht - spüren ihn auf. Umay beginnt, sich ein eigenes Leben aufzubauen, doch sie hängt an ihrer Familie, kämpft gegen die Verdammung, was bis zum Ende für zunehmend dramatische Szenen sorgt.

Das Debut von Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin Feo Aladag weist handwerklich (Kameraführung, Dramaturgie, Tempo) einige Schwächen auf, dennoch und vielleicht sogar deshalb wirkt "Die Fremde" von Anfang an authentisch. Auf jeden Fall gelingt es Aladag, die himmelschreiende Ungerechtigkeit, die der Heldin widerfährt, nachdrücklich ins Bild zu setzen. Sibel Kekelli spielt vielschichtig, sensibel, wütend, obwohl die Rolle nicht ganz die Wucht wie die in "Gegen die Wand" hat. Dennoch bringt die Figur Umay durch ihre Hartnäckigkeit tiefe Brüche in den Familienmitgliedern zutage, was dem Thema einen neuen Aspekt verleiht. Das Ende ist bitter und erwischt den Zuseher hundsgemein und sehr konsequent auf dem falschen Fuß. Da würde man fast einen hanebüchenen Logikfehler nicht bemerken.

Produktbeschreibung

Eigentlich war es nur ein Routineauftrag für Major Dutch und seine Leute. Aber dann begegnet ihnen das unfassbare Grauen. Eine Bestie aus der anderen Welt sucht nach Beute. Mit unvorstellbarer, nichtmenschlicher Brutalität killt sie einen Kameraden nach dem anderen. Nur einer hat noch eine Chance, das Monster zu vernichten...

Produktbeschreibung

Eine Routinemission wird zum Horrortrip. Das Spezialkommando unter Major Dutch Schaefer (Arnold Schwarzenegger) soll im mittelamerikanischen Dschungel Geiseln aus den Händen von Guerilleros befreien. Doch die Männer bekommen es nicht nur mit einer Handvoll Rebellen zu tun. In der grünen Hölle lauert ihnen ein Gegner auf, der nicht von dieser Welt ist. Eine Kreatur, die das Töten als reine Lust betrachtet ? und Elitesoldaten als willkommene Jagdtrophäen.

Predator, 1987 unter der Regie von John McTiernan (Stirb langsam) entstanden, gilt als Kultfilm, dessen Spezialeffekte Maßstäbe setzten. Perfekt verbindet er Action, Horror und Science Fiction, und seine Titelfigur gehört zu den furchteinflößendsten Außerirdischen, die das Kino je erschaffen hat. Der ebenso harte wie intelligent gemachte Film ist auch eine Parabel auf das Grauen des Dschungelkriegs in Vietnam.

GELUNGENE NEU AUFLAGE!

4 von 5 Punkten

ICH MUß SAGEN SUPER BILD,TON IN DER DEUTSCHEN FASSUNG ETWAS BELEGT:
BESITZE DIE ERST AUSGABE VON 1987 DIE NEUAULAGE IST SUPER GELUNGEN:
KEIN VERGLEICH ZUR ALTEN AUSGABE WAR SEHR ÜBERRASCHT VOM SUPER BILD:
HABE ES NICHT BEREUT MIR DIE BLU-RAY ZUZULEGEN:
NOCH WAS ZUR FASSUNG VON1987 UND DER NEUAUFLAGE HABE KEINE VERÄNDERUNG FESTELLEN KÖNNEN ABSOLUT UNCUT!

Muskel sucht Alien

3 von 5 Punkten
Ich halte die Blu-Ray-Fassung für besser als von manchen hier beschrieben.
Das Blu-Ray-Bild ist dem Bild der DVD-Fassung zumeist deutlich überlegen. Allerdings werde ich den Eindruck nicht los, dass das deutlich reduzierte Rauschen durch nachträglichen Filtereinsatz erzielt wurde, da z.B. feinste Details nicht sehr gut dargestellt werden. Insgesamt wechselt imho das Bild zwischen sehr guter und höchstens durchschnittlicher Qualität.
Der Ton ist ein 5.1-Upmix, kann also mit aktuellen Produktionen bei weitem nicht mithalten. Soundfanatiker sollten folglich kein akustisches Feuerwerk erwarten. Für einen Film dieses Alters kann sich der Sound in der gebotenen Qualität jedoch hören lassen.
Wer auf Extras Wert legt, wird mit zahlreichen kurzen und längeren Beiträgen versorgt.

Der Film brachte mit dem titelgebenden Predator eines der populärsten Filmmonster überrhaupt hervor. Dabei ist die Ausgangssituation im Film alles andere als originell: Eine Gruppe muskelbepackter Männer räumt im südamerikanischen Dschungel unter menschlichen Gegnern auf. In dieser ersten Filmphase wird alles geboten, was das Actionherz begehrt: Platte Dialoge, die teilweise zum Fremdschämen einladen und zahlreiche explosive Szenen!
Als jedoch der Predator "erscheint", entwickelt sich der weitere Film nach dem 10-kleine-Negerlein-Prinzip zu Hochspannungskino, das ihn angenehm von so manchem Schwarzenegger-Streifen aus den 80ern abhebt. Inklusive des finalen Showdowns ergibt sich in Summe imho einer der besten Schwarzenegger-Filme überhaupt. Schwarzenegger war nur bei diesem Predator-Film mit von der Partie. Leider fiel dann bereits das Sequel "Predator 2" deutlich in der Qualität ab und über die unsäglichen "Alien vs. Predator"-Filme will ich kein Wort verlieren. "Predators" versuchte im Jahr 2010 , die besten Elemente des Originals wieder aufzugreifen.
Und das Element schlechthin ist im Original schlicht und ergreifend der Predator selbst. Er jagt einfach! Er muss nichts begründen. Er zögert nicht und zeigt keine Gnade. Zudem ist er nahezu unsichtbar, woraus auch der Großteil der Spannung entsteht.
Schwarzenegger macht in dem Film im wesentlichen das, was er in den 80ern am besten konnte: Muskeln zeigen, die ein oder andere platte Dialogzeile raushauen und kämpfen. Trotz dieser recht beschränkten Qualitäten, wird sein Charakter durch den Predator gezwungen, im weiteren Filmverlauf sein Hirn einzuschalten.
Insgesamt erwartet den Zuschauer ein hochspannender Film, der auf B-Movie-Actionfilm-Niveau beginnt, nur um später dann umso positiver zu überraschen.

Ich kann diese Blu-Ray allen "Predator"-Fans empfehlen, sofern sie die DVD-Fassung noch nicht besitzen und mit einer insgesamt durchschnittlichen Bild- und Tonqualität leben können

Sehr guter Arnie-Film und ebenso gute Blu-Ray

5 von 5 Punkten
Keine Ahnung was die Leute hier bewerten, ich kann jedenfalls nur von einem wirklich hervorragenden Bild berichten. Zum Glück sieht Predator nicht so künstlich aus, wie manch heutiger Film, wo die Kantenschärfe beinahe unangenehm ist und alles unnatürlich rüberkommt.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Dass der Film genial ist brauch man ja eig nicht mehr zu erwähnen! Zur Blu Ray kann man nur sagen: Toll! Vor allem die Auflösung des Dschungels sucht seines Gleichen! Eine tolle Bildqualität und ein toller Sound (Aber nur bei der originalen Tonspur). Die deutsche Tonspur hebt sich leider nciht viel von der Century3-Fassung ab! Schade ist, dass es auf der Blu RAy im Gegensatz zur Century3-Fassung nur ein Special mehr gibt! Wer diese aber nicht besitzt für den lohnt sich die Blu Ray alle mal!!!!

Blue Ray Qualität genügt voll !

5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach super und überzeugt in allen Belangen. Immer diese ewigen Blue Ray Nörgler. Die BD Quali geht voll in Ordnung! Auch ist der Film ja auch nicht mehr der jüngste. Spannung pur bis zum Schluss und Gänsehautfeeling, schlicht und einfach TOP !!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der fette, faule, filosofische Kater mit der Vorliebe für Lasagne ist wieder da! In einem 80 Minuten langen Film gerät er in eine turbulente Entführungsgeschichte, in der das neue Haustier seines Besitzers Jon Arbuckle (Breckin Meyer) zunächst abhanden kommt: Garfields Lieblingsfeind Odie, der treudoofe Hund mit dem schlechten Atem! Zusammen mit Jon, der Tierärztin (Jennifer Love Hewitt) und anderer Unterstützung macht sich das orange Großmaul auf den Weg, Odie wieder zu finden.
Jim Davis Comic-Strip ist wahrer Kult! Das Garfield-Magazin war in den 80er Jahren fester Bestandteil eines (so gut wie) jeden Kinderzimmers und die täglichen Comic-Strips, die seit Jahren im Internet erscheinen, werden noch immer von mehreren Tausend Garfield-Fans pro Tag gelesen. Angesichts der anhaltenden Retro-Welle überrascht es da nicht sonderlich, dass mit Garfield - Der Film nun ein Realfilm das Franchise bereichert.
Regisseur Petter Hewitt schafft dabei die Glanzleistung, sowohl einen lupenreinen Kinderfilm für die neue Generation der Garfield-Fans zu präsentieren als auch die Garfield-Fans der älteren Generation (die zum größten Teil die Eltern der neuen Generation darstellen dürfte) zufrieden zu stellen. Denn nachdem man sich erst einmal an den CGI-animierten Garfield - und für die deutschen Zuschauer sehr wichtig: An die Synchronstimme von Thomas Gottschalk - gewöhnt hat, bietet >I>Garfield - Der Film eine Mischung aus lustiger Unterhaltung und schönen Erinnerungen. Sowohl der Deal mit der Maus als auch das Fahren zur Tierärztin sind 1:1 von den Comic-Strips in Inhalt und Perspektive übernommen, und wenn Garfield durch das Wegschlagen eines Balls in einer fulminanten Kettenreaktion das Haus verunstaltet, trifft Hewitt den Ton alter Davis-Strips perfekt. Auch Pooky und Lasagne dürfen natürlich nicht fehlen, lediglich die Darstellung des Jon Arbuckle - im Comic das Sinnbild eines Losers - und dessen Verhältnis zu seiner angebeteten Tierärztin wurden für den Film hollywood-gerecht überarbeitet.
Garfield - Der Film ist ein Kinderfilm, der sich an zwei Zielgruppen richtet - und beide zu verzaubern weiß! Da verzeiht man den Machern auch, das Odie im Film ein realer Hund ist, der in Punkto Aussehen der Comic-Vorlage nicht im entferntesten gleicht. -- Mike Hillenbrand

Solala

2 von 5 Punkten
Die Idee Garfield mal endlich einen Film zu spendieren, ist ja okay - ABER. Es ist halt nur eine typische seichte Komödie ohne Biss geworden. Breckin Meyer als John fällt garnicht weiter auf, Jennifer Love Hewitt ist hier einfach süßer Hingucker ohne Substanz und bleibt schauspielerisch gaaaaaaanz weit hinter ihren Möglichkeiten, verglichen mit ihren Rollen in "Ich weiß was du letzten Sommer getan hast" und "Ghost Whisperer".
Der größte Minuspunkt in diesem Film ist aber defintiv die deutsche Synchro von Garfield durch Thomas Gottschalk. Was bei "Kuck mal wer da spricht" perfekt paßte, geht hier ziemlich in die Hose. Gottschalk heißt Frontalkalauer und nicht der ironisch feinsinnige, die Realität karrikierende, herrlich politisch unkorrete Humor, für den Garfield in den Comics bekannt war.
Für einen verregneten Samstagnachmittag als Lückenfüller ist der Film gut, nicht zuletzt wegen der kurzen Laufzeit, aber das wars dann auch schon. Garfieldfans greifen lieber zum Comicoriginal.

Wunderbarer Film!

5 von 5 Punkten
"Garfield - Der Film" ist ein wunderbarer Spaß für die ganze Familie. Vor allem durch die super Synchronisation von Thomas und natürlich die tolle Animation von dem kleinen fetten Kater. Die Special Edition ist im Großen und Ganzen dieselbe wie schon die erschiene Special Edition in Felloptik. In dieser Ausführung findet man ein paar Werbeflyer sowie Weihnachtskarten mit Garfieldmotiven. Als Extras gibt es einiges zu sehen. Leider war der Kurzfilm mit Scrat aus Ice Age / Ice Age 2 - Jetzt taut's (2 DVDs) und daher nicht neues. Dennoch waren die Spiele und auch die nicht verwendeten Szenen richtig schön - auch für das Größere Publikum.

Kurz zur Story: Garfield ist faul und dick. Als sein Freund und Besitzer einen Hund namens Odie nach Hause bringt, ist Garfield nicht sehr erfreut. Er möchte Ihn verjagen und aus dem Haus locken. Leider wird der Hund entführt und nun macht sich die Dicke-Mietze auf die Suche nach Odie.

Die Gestaltung des Steelbooks ist sehr schön geworden und auch das Menü hat man toll gemacht. Ist genauso wie bei der ersten Veröffentlichung.

Allenfalls für Kinder interessant...

1 von 5 Punkten
...Ansonsten ist dies ein Film den die Welt, meiner Meinung nach, nicht braucht.
Es beginnt bereits bei der Synchronisation der Katze. Ich frage mich ernsthaft was sich Thomas Gottschalk dabei gedacht hat!? Die Dialoge die er durch die Gegend schleudert wirken monoton, gelangweilt und unprofessionell. Dagegen waren die "Nasen"-Filme einsame Spitze.
Der Humor den der Streifen versprühen "will" ist allenfalls auf Kindergartenniveau. Wirklich lachen konnte ich hier nicht, obwohl ich selbst hin und wieder ein richtiger Kindskopf bin *g*.
Aufgrunddessen definiere ich persönlich die Zielgruppe hier definitiv auf Kinder! Ich bereue das Geld das ich für diesen -Verzeihung- Schund ausgegeben habe. Teilweise habe ich mich richtig geärgert wie lieblos der gute alte Comic-Garfield hier verschandelt wurde. Es hat einfach mit den Komiks nichts mehr zu tun.
Sein Herrchen, ein nicht überzeugender, einsamer und hilfloser Milchbubi machen die Sache nicht wirklich besser. Wenigstens hat es Jennifer Love noch geschafft, das lockert doch die Sache etwas auf ;-).
Naja im großen und ganzen ein Film den ICH PERSÖNLICH nicht empfehlen kann da er mir NULL Spaß gemacht hat und das Niveau doch ziemlich auf dem Kindergartenalter liegt. Lieber nochmal 100 "Trickfilme" als einen weiteren Film in dem "nur" die Katze Garfield animiert ist, und die anderen real sind und um einiges witziger sind!
Sorry, Dieser Film fiel bei mir eiskalt durch. Einfach nur schlecht...

Lahmer Abklatsch des Kultkaters

2 von 5 Punkten
Als Fan der Comics um den Orangenen Stubentiger mit unnatürlicher Lasagnevorliebe freute ich mich sehr auf das Steelbook und die Originalverfilmung. Ohne Frage, das Steelbook an sich ist schön designt, es sind ein paar nette Extras enthalten....soweit so gut........nun zum Film: Der subversive Humor des Comics fehlt in Gänze, die animationen sind mehr als mittelmäßig, die Schauspieler blaß und die deutsche Synchronisation durch Thomas Gottschalk eine Zumutung. Insgesamt ein Steelbook was aufgrund der gelungenen Optik schön im Regal aussieht. Da kann man es dann auch getrost stehen lassen und sich noch mal einen Comic rauskramen.
Insgesamt nicht mehr als gut gemeinte 2 Sterne

Überflüssiger Film - nett animierter Kater

2 von 5 Punkten
Der Film, sprich seine Handlung, ist reichlich blutleer. Humorig ist eigentlich auch eher selten...klar, man geht an die DVD ran mit der Erwartung "Garfield, da gibt es was zu lachen"...aber darauf wartet man die meiste Zeit der (zum Glück nur) ca. 75 Min. vergebens. Die deutsche Stimme des fetten Katers kommt von Thomas Gottschalk...wer den heute noch lustig findet, kann vielleicht sogar diesem Film was abgewinnen. Auf der Single-Disc finden sich kaum Extras - wer es braucht greift wohl besser zur Doppel-Disc.
Meine zwei Punkte - weniger geht ja nicht, wenn man noch ein klein wenig positives bewerten und herausstellen will - gibt es für die Animation von Garfield selbst...der harmoniert durchaus ganz gut mit dem Echtfilm und das Fell sieht plüschig aus, wenn auch comicartig, doch irgendwie realistisch...aber deswegen schaue ich mir keinen Film an und gleiches bekomme ich bei anderen Animationsfilmen besser serviert.

"You know, you really are ... fantastic."

4 von 5 Punkten
STORY:
"Fuchs du hast die Gans gestohlen,
gib sie wieder her,
gib sie wieder her,
sonst wird dich der Jäger holen,
mit dem Schießgewehr..."

Was macht man nicht alles für die Liebe? Man gibt den alten, wilden Lebenswandel auf, reduziert seinen Egoismus und seine Selbstgefälligkeit, sucht sich einen anständigen Job und kompensiert die dadurch entgangenen Freuden mittels Kauf von Statussymbolen wie Immobilien. Wenn man ein Fuchs ist, bedeutet das, keine Hühner mehr zu morden und in einem - für Füchse ziemlich ungewöhnlich hohlem Baum am Hügel zu wohnen.

Doch der anständige Job ist eintönig, das Leben zu Hause triste Routine und zu seinem pubertierenden Nachkommen, der so anders ist als man selbst, schafft man es nicht, eine Beziehung aufzubauen. Und so wächst der Hunger, mal wieder etwas richtig Böses zu tun. Die eigene Partnerin, die natürlich dagegen wäre - die wilden Jahre sind schließlich vorbei! - wird flugs gegen ein etwas unterbelichtetes Opossum ausgetauscht und schon geht es auf die wilde Raub- und Mord-Tour durch Nachbars Farmen. Nun, dass dies nicht ohne üble Konsequenzen bleiben wird, ist absehbar...

KRITIK:
Schön, heutzutage, oder? In den Kinos kracht und blitzt teure Computergrafik in allen drei Dimensionen. Doch halt! Jemand stört die Idylle und scheint das Wettrüsten um die coolsten Animation nicht mitzumachen: Ein kleiner (?) Regisseur namens Wes Anderson wagt das genaue Gegenteil und bringt uns zurück an die Anfänge des Puppenfilms, so dass man sich technisch vor NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS zurückversetzt fühlt doch gerade dadurch wirkt der "fantastische Mr. Fox" umso lustiger, quasi, was der "Southpark-Effekt" für den Zeichentrick ist, wendet Wes Anderson beim Puppenfilm an (Wer in die Augen des weggetretenen Opossums sieht, weiß was ich meine!).

Was aber noch wichtiger ist: Es gibt endlich wieder einen Animationsfilm mit interessanten Charakteren. Während einem bei den letzten Pixar- und Disney-Filmen nur mehr das große Gähnen kommt (ich sage nur OBEN), gibt es bei MR. FOX geradezu fantastische Figuren. Im wahrsten Sinn des Wortes (Und gerade durch die Simplizität der Puppen wirken deren jeweilige Eigenheiten und Ticks umso beeindruckender (achtet mal darauf, wie jede Figur anders ihre Hände bewegt!)).

Die Story selbst ist spritzig und abwechslungsreich. Wer Lust dazu hat, kann auch sicher Unzähliges an Symbolik und Gesellschaftskritik finden; wohl auch ein Verdienst der Buch-Vorlage von Roald Dahl.

Der Soundtrack ist Wes Andersson-typisch, könnte man sagen: Beach Boys, Rolling Stones und so. Gefällt. Vielleicht nicht mir, aber sonst vermutlich allen.

FAZIT:
Der FANTASTISCHE MR. FOX konnte sich zwar bei der Oscar-Verleihung 2010 nicht gegen OBEN durchsetzen, aber auf Filmtipps.at macht er das aber allemal. - Und wenn das nicht die größere Auszeichnung ist, weiß ich auch nicht?!

WERTUNG:
7 von 10 vom Cider weggeschwemmte Wald- und Wiesentiere
(Diese Filmkritik erschien erstmals auf Filmtipps.at, der Spezialseite für Independent-Kino)

Für Erwachsene wie auch für Kinder. Tolle Originalstimmen!

4 von 5 Punkten
Anfangs scheinen die Figuren in dem Film ein wenig angsteinflössend doch das verliert sich im Lauf der Geschichte.

Der Film kann Kindern gut gefallen aber ist teilweise eventuell im Verständnis für diese zu schwer. Für Erwachsene ist er auch gut, die Stimmen im Original von George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray etc. macht den Film natürlich noch interessanter.

Ich persönlich fand den Film sehr gut und ich werde ihn mir auch auf DvD holen. Die Handlung und der Spannungsaufbau sind toll, der Film ist mit interessanten Details wirklich klasse gemacht.
Absolute Empfehlung!

Produktbeschreibung

Omen III - Barbara's Baby DV

Würdiger Abschluss der Trilogie. Weitere Fortsetzungen unnötig!

5 von 5 Punkten
Ich halte auch den dritten Film der Omen-Reihe für sehr gelungen. Ich kann die Kritik an den beiden Sequels zu "Omen" in vielem nachvollziehen, aber bei mir siegt schlicht die Faszination für das Thema; zudem ist die Omen-Trilogie im Vergleich zu dem, was heute so aus dem Okkulthorror-Bereich kommt, die absolute Königsklasse!
Im Vorgänger, "Damien - Omen 2", erschien ein pubertierender Damien Thorn noch als tragische Figur, die sich des ungeheuerlichen Schicksals, nichts Geringeres als eine biblische Gestalt - der Widersacher Jesu - zu sein, erst allmählich bewusst wurde. Erst zum Ende der Handlung ermordete Damien in völliger Akzeptanz seines Schicksals seine Pflegeeltern und seinen - von ihm geliebten - Cousin Mark: von nun an ging er in seiner Rolle als Bringer der Apokalypse auf.
Der erwachsene Damien Thorn aus "Omen 3" ist der smarte, überaus eloquente Konzernchef der weltweit operierenden und hocheinflussreichen "Thorn Industries", sowie Botschafter der Vereinigten Staaten in Großbritannien (nachdem der Amtsvorgänger "Suizid" begangen hat), der sich vor seinen Verbündeten (Dienern) offen zu seinem wahren Vater bekennt und gigantische Geschäfte einfädelt, die nur dem äußeren Schein nach dem Wohl der Menschheit dienen. Nebenher hat er eine große satanische Untergrundbewegung aufgebaut, die danach giert, dass sich die Bestie erhebt...
Thorn wird nicht als simpel böse inszeniert, das wäre zu banal, vielmehr weist seine Person Ambivalenzen auf, etwa wenn er sich (es hat den Anschein) in eine Journalistin verliebt und auch deren Sohn echte Zuneigung entgegenzubringen scheint (wenn er den Jungen nach einer Fuchsjagd mit sichtlichem Vergnügen mit dem Blut eines getöteten Widersachers "tauft", ist es sicherlich auch eine Zuneigung der satanischen Art). Nur in einsamen Momenten offenbart sich Damien maskenlos, wenn er den "Nazarener" (wie er es formuliert) in verzweifeltem Hass herausfordert (wobei auch die Tragik seiner eigenen Rolle offensichtlich ist, man kann ahnen, dass er sich des eigenen Unterganges wohl bewusst ist).
Sam Neill (hier in seiner ersten Hauptrolle) war eine glückliche Wahl für die Rolle des Damien, verleiht doch sein nettes, unverfängliches Äußeres, dem das Diabolische fast völlig abgeht, seiner Rolle Glaubwürdigkeit und Faszination. - Bei Damien geht es schließlich darum, die Menschen über seine wahren Absichten zu täuschen.
Die gezeigten Morde sind auch im zweiten Sequel wieder recht fies; die kreativen Tötungsszenarien der Omen-Reihe sind sicherlich ein großer Einfluss dafür gewesen, dass heute so etwas wie die (bis zum dritten Film gute) "Final Destination"-Reihe existiert.
Die Schlusszene von "Omen 3" ist dann erstaunlich religiös und von klarer Botschaft, aber auch von angemessener Größe für den Schlussakt dieser einzigartigen Okkulthorror-Trilogie.
Umso überflüssiger ist Omen 4, dieser Schrott.
Was die Qualität der Blu-ray anbelangt, verweise ich auf die Kritik von "Exciter30", da ist das Wesentliche zu lesen.

Als Erwachsener jagt einem der Antichrist kaum noch Schauer über denn Rücken

3 von 5 Punkten
Dass Finale der damaligen Trilogie, 1990 gab es ja auch Teil IV, kann leider nicht mehr mit den beiden Vorgängern Schritt halten. Der erwachsene Damien ist nicht mehr annähernd so gruselig wie er als Kind oder Teenager war.

Wie sein Vater Robert Thorn, wird auch Damien, nach dem Suizid seines Vorgängers, zum US Botschafter in England ernannt. Mittlerweile 32 Jahre alt leitet er gleichzeitig dass Familienunternehmen mit großem Erfolg weiter. Nun aber droht Gefahr, denn die Wiedergeburt von Jesus Christus steht offenbar kurz bevor. Damien setzt alles daran, denn widergeborenen Sohn Gottes ausfindig und unschädlich zu machen.

Sam Neill in seiner ersten großen Hauptrolle, spielt in OMEN III den Antichristen. Ihm kann man aber keinen Vorwurf machen, dass der Film nicht mehr die Qualität der beiden Vorgänger erreicht. Der Film hat ein paar gute Szenen wie die Fuchsjagd oder auch die Szene als die Mönche versuchen Damien in dem alten Gemäuer zu töten. Leider ist aber zwischen den paar gelungenen Momenten gepflegte Langeweile angesagt.
Die Schauer die einem der kleine Satansbraten über den Rücken gejagt hat sucht man hier leider vergeblich.

Die BLU RAY ist komischerweise von der Bildqualität am schwächsten von denn drei Teilen und in einigen dunklem Szenen ist dass Bild sehr grobkörnig. Andere Szenen sind wieder sehr gut und man kennt die Bearbeitung. Der Ton kann mit denn beiden Vorgängern mithalten und ist sehr ordentlich. Bonusmaterial gibt es wie schon bei DAMIEN - OMEN II nur den Trailer und einen Audiokommentar. Was ich aber bei allen drei Teilen loben muss, ist dass Menü der Blu Ray. Meine Disc zumindest hat noch keinen FSK Aufdruck und so gibt's natürlich auch kein Wendecover.

Wer OMEN III bereits auf DVD in der Einzel Fassung oder der Ultimate Collectors Edition besitzt kann sich diesen Kauf ersparen. Wer die Möglichkeit hat seinen DVD Player per HDMI an sein TV-Gerät anzuschließen, der wird fast dieselbe Bildqualität erreichen.

Produktbeschreibung

Fox Emily Erdbeer: Ã?berraschung beim Sportfest, USK/FSK: oA VÃ--Datum: 02.03.06

Produktbeschreibung

Laurel & Hardy Die Geheimagenten DV

Eine Thriller-Komödie - zu viel Handlung, zu wenig Dick & Doof!

3 von 5 Punkten
Eine spannende Krimi-Thriller-Komödie mit Laurel & Hardy...geht das?? Ja tut es! Die Geschichte ist simpel, aber unterhaltsam, Ollie und Stan sind gut aufgelegt (trotz des ihnen unsympathisch gesonnenen Regisseurs Alfred Werker). Es sind einige sehr guite Gags mit dabei, am besten gefiel mir die Szene mit den magischen Telefonzellen, wo die Beiden in Doppelrollen aufgenommen am am Schneidetisch schließlich zu doppelt- und dreifach-Schauspielern zusammengeschnitten werden. Urkomisch!
Einzige große Schwachstelle des Films: Die Gangster-Nebenhandlung. Das nervt, Stan und Ollie passen irgendwie nicht in so einen Handlungsstrang hinein, wo auf einmal eine Leiche, 4 Kriminelle mit Waffen und FBI-Leute mitspielen! Leider nehmen diese Sequenzen im Film die Überhand und es gibt zu wenig mit Stan und Ollie, d.h. weniger zu lachen.
Der Film ist sehenwert, nur halt (wie schon Rezensent "Erik - The Ear" bemerkte) für eine Komödie gibts zu wenig zu lachen, für einen Thriller ist er eben nicht spannend genug.

Laurel & Hardy mochten diesen Film selbst nicht

2 von 5 Punkten
Möglicherweise ist "A-Haunting We Will Go" (USA 1942), so der Originaltitel von "Die Geheimagenten", der künstlerische Tiefpunkt in der Karriere von Laurel & Hardy.
Dieser-Fox-Film ist weit entfernt von den positiven Qualitäten, die einst sogar weniger gelungene Produktionen für das kleine Hal Roach-Studio noch auszeichneten. Selbst verglichen mit den anderen Produktionen, die Laurel & Hardy zwischen 1941 und 1945 für 20th Century-Fox und MGM drehten, schneidet dieser Film schlecht ab. Es ist überliefert, dass Regisseur Alfred Werker den ohnehin geringen Freiraum, den Laurel & Hardy bei den großen Studios noch hatten, weiter einengte. Speziell Stan Laurel, vormals der kreative Kopf des Duos, verstand sich nicht mit dem unkooperativen Regisseur.
Dafür, dass "Die Geheimagenten" eine Komödie sein soll, gibt es einfach zu wenig zu lachen. Das Strickmuster der Story folgt eher einem Mystery-Thriller, doch dafür wiederum fehlt echte Spannung. Auch die Mitwirkung des damals in Amerika beliebten Zauberers Dante kann den Film nicht retten. Es gibt ein paar gelungene Gags und insbesondere die Sequenz, in der Stan & Ollie mit zwei magischen Kisten herumexperimentieren, hat Esprit. Doch insgesamt bietet der Stoff den beiden großartigen Komikern viel zu wenig Gelegenheit, ihr Können unter Beweis zu stellen.
Von Stan Laurel wird berichtet, dass er "A-Haunting We Will Go"/"Die Geheimagenten" für den schlechtesten aller 106 Laurel & Hardy-Filme hielt. Leider zurecht.

Stan und Ollie sind hier überhaupt nicht so schlecht

4 von 5 Punkten
wie von vielen behauptet - aber das ist eh Geschmackssache. Klar, an die tollen Filme bei Hal Roach kommen die Spätwerke nicht heran, da zu viel Wert auf die Rahmenhandlung gelegt wurde. Hatte etwa "Block-heads" eine solche? Aber gerade in "Great guns" (wann kommt jener Film denn endlich auch auf Deutsch auf den Markt???) und eben hier passt die Handlung doch etwas zu unseren Freunden, da ein wenig bei früheren Werken abgeguckt wurde, etwa bei "Scram!" oder "Habeas Corpus" und die übliche Liebesgeschichte klar im Hintergrund steht. Zum Vergleich: das Spätwerk "Dancing masters" hatte recht viele Gags 1:1 übernommen, dafür eine eigene, m.E. furchtbare, Rahmenhandlung im Drehbuch. Einen Stern Abzug gebe ich für das geizige Bonusmaterial und die nicht so tolle Restaurierung. Kinowelt war da deutlich besser.

... hätte, wenn und aber...

3 von 5 Punkten
hätte - hätten die Pferde Krallen wie Katzen, könnten wir die Bäume hoch reiten! Nein - es war nun mal so! Warum steht im großen DICK und DOOF Buch! Sollte man haben!! Ansonsten schließe ich mich den Ausführungen von Pete an.

Nur teilweise gelungen

3 von 5 Punkten
Fangen wir erstmal mit dem deutschen Titel an: "Die Geheimagenten" ist natürlich Quatsch. Im Film tummelt sich gerade mal ein FBI-Agent und der ist weder Laurel noch Hardy.

L&H geraten mal wieder eine Zwickmühle. Sie müssen auf Drohungen der Polizei die Stadt binnen kurzer Zeit verlassen. So geraten sie an eine Verbrecherbande, in deren Auftrag sie einen Sarg in einem Zug überführen sollen. Nun wissen sie weder, dass es eine Gangsterbande ist, noch, dass die Leiche in dem Sarg gar keine Leiche ist. Zu allem Überfluss wird der Sarg auch noch mit einem Requisit des Zauberers Dante (der sich selbst spielt) verwechselt.

Der Film hätte der beste der letzten acht Filme von Laurel & Hardy werden können, denn die erste halbe Stunde geht verhältnismäßig rasant vonstatten. Dabei werden sogar kleine Gags wie bei den Hal Roach-Filmen mit der linken Hand serviert, so etwa, als Stan mit seinem Regenschirm Ollie's Jacke zerreißt. Danach setzt viel zu viel Handlung die beiden Komiker schachmatt. Zwar gibt es immer mal gelungenen Einzelszenen wie bei den beiden magischen Kisten, aber im Ganzen schleppt sich dann alles recht zähflüssig dahin.

Auch hier möchte ich erwähnen, dass es für mich als Fan eine Freude ist, die letzten Filme von laurel & Hardy endlich auf DVD zu haben, auch wenn sie nicht mehr so gelungen sind. Ich habe die Beiden einfach zu gerne und aus meiner Sympathie heraus würde ich sogar vier Sterne vergeben, aber das mickrige Bonusmaterial (Filmtrailer) kostet dann halt doch noch einen Stern.

Noch eine kleine Anmerkung: Einer der Gangster wird von Elisha Cook jr. gespielt, der vor allen Dingen durch seine Kleingangsterrollen in zwei Filmen mit Humphrey Bogart bekannt wurde: "Der Malteser Falke" und "Tote schlafen fest".

lustig

5 von 5 Punkten
Ich fand den Film echt lustig. Ist aber Geschmackssache. Wer den ersten Film mag, wird auch den zweiten mögen.

Don't get your knickers in a twist!

4 von 5 Punkten

Witziges Film für die ganze Familie. Dieses zweiter Teil ist aus meine Sicht viel besser gelungen als der erste. Hier sind die Charktere bereits definiert und es geht richtig an den Witzen ran!

Die lustige und geistreiche Kommentare kommen jetzt sogar in doppelter Ausführung. Die klassische Garfield Ausführung und die etwas gehobener britische Ausführung. Ein Genuss für die Sinne. Am besten kommen die Witze in der original Version rüber.

Die Animationen sind noch besser gelungen als beim ersten Film.

Die Präsenz von Billy Connolly verleiht dem ganzen Film noch mehr Humor und Unterhaltung. Allein deswegen Sehenswert!

Ein Film fûr jedes Jahreszeit.

Schön!

5 von 5 Punkten
Eine überaus gelungene Fortsetzung von Garfield.
Ohne Probleme kann dieser Film an das Erstlingswerk
anschließen. Es wird nicht langweilig. Schade das Odi
nicht sprechen kann. Aber sonst JA!

;-))

5 von 5 Punkten
der beste Kater der Welt humorvoll in Szene gesetzt.
Diesen Film schaue ich mir öfter an, am besten sofort nach Teil 1.
Für Freunde des Humors und/oder Katzenliebhaber ist dieser Film wirklich eine unterhaltsame Abwechslung.
Die Umsetzung in die computeranimierte Figur des Garfield ist wirklich sehr gut gelungen, am besten sind natürlich seine Sprüche.

Furchtbar

1 von 5 Punkten
Ohne jeden Witz oder Sinn stolpert der Film vor sich hin. Sogar meine Nichte war schnell gelangweilt. Für die Erwachsenen vorhersehbar und gähnend langweilig.