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Produktbeschreibung

Schneewittchen u. die sieben Zwerge2 DVDs DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Schneewittchen und die sieben Zwerge ist zweifellos einer der dicksten Brocken aus Disneys Goldenem Zeitalter. Im Jahr 1937 entstanden, betäubt er geradezu mit seinem gewissenhaften Heraufbeschwören einer verzauberten Welt, samt einer Fülle an Haupt- und Nebencharakteren (eingeschlossen Vierbeiner und Vögel), von denen ein jeder ein ausgearbeitetes Eigenleben erhielt. Betrachtet man Schneewittchens komplexe, graziöse Bewegungen der Finger, der Arme und des Kopfes im Zusammenspiel, so ist es nicht allein die technische Brillanz der Künstler im Disney-Studio, die dem Zuschauer ins Auge sticht, sondern auch die gesamte Persönlichkeit ihres gewinnenden Charakters.
Wenn der tödliche Apfel der bösen Königin seine Farbe vom giftigen Grün zum rosigen Rot ändert, dann ist der Effekt der Erkenntnis, wie etwas so schönes so erschreckend sein kann, grunderschütternd. Er ist so rein, dass man sich völlig dem Horror dieses Augenblickes hingibt. Basierend auf dem gleichnamigen Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm, ist Schneewittchen und die sieben Zwerge wohl der beste Familienfilm, der, mit mythischen Motiven, die geistigen Grundlagen des Erwachsenwerdens behandelt. Er ist eine hohe Errungenschaft und sollte keinesfalls verpasst werden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Schneewittchen ist und bleibt das Juwel unter den Disney-Klassikern. Deshalb hat sich Disney bei der Ausstattung dieser DVD auch nicht lumpen lassen! Der Film liegt in einer digital restaurierten Fassung, in Dolby Digital 5.1 abgemischt vor. Die Menüs sind allesamt mit viel Liebe zum Detail gestaltet. So ist zum Beispiel die Kapitelauswahl als Märchenbuch angelegt. Durch die ganze DVD führt als magischer Begleiter der Zauberspiegel, der beispielsweise darauf hinweist, dass er nicht ewig Zeit hat, wenn man zu lange mit der Auswahl eines Menüpunktes wartet.
Roy Disney und Michael Eisner führen in das Bonusmaterial ein: Neben dem vom Barbra Streisand gesungen "Someday My Prince Will Come" sowie dem Klassiker "Heiho" zum Mitsingen enthält die DVD ein Making Of, das unvollendete Szenen, Lieder und Interviews beeinhaltet. Heute ist es kaum vorstellbar, dass alle Walt Disney für verrückt hielten, einen abendfüllenden Zeichentrickfilm zu wagen, um den Traum vom eigenen Studio erfüllen zu können! In der deutschen Fassung führt Kai Pflaume durch die Magic Mirror Tour. Im Original übernimmt Angela Lansbury diese Rolle, Disney-Fans auch als Stimme der Madame Pott aus Die Schöne und das Biest bekannt. Die Magic Mirror Tour ist besonders für kleine Kinder interessant, da sie eine gekürzte Auswahl aus dem Bonusmterial bietet und somit die Geduld der jüngeren Zuschauer nicht unnötig strapaziert.
Ein besonderer Höhepunkt ist der Audiokommentar von Walt Disney, der aus dem umfangreichen Archiv-Material der Disney-Studios zusammengesetzt ist und kenntnisreich aus dem Munde des Erfinders Aufschluss über die Entstehung gibt. Moderiert wird der Kommentar von dem Zeichentrick-Experten John Canemaker. Für alle jüngeren und jung gebliebenen Disney-Fans gibt es Seppls wilde Jagd durch die Minen. In diesem Spiel gilt es die Zwerge in der Mine zu finden, um Schneewittchen zu finden. Wie überhaupt die ganze DVD ein köstlicher Spaß! --Birgit Schwenger

Einfach magisch

5 von 5 Punkten
Ich denke ich brauche über den Film nicht viel zu sagen. er ist einfach ein klassiker der in jedes wohnzimmer gehört!!!

Meilenstein

5 von 5 Punkten
Mit "Snow White And The Seven Dwarfs" ging Walt Disney ein nicht unerhebliches Risiko ein. Cartoons, oder wie man sie im deutschsprachigen Raum nannte, Zeichentrickfilme, waren für sich gesehen zwar eine filmische Kunstform, wurden aber nur als Beigabe empfunden. Bis 1937, als dieser Film entstand, gehörten Cartoons zum Vorprogramm des jeweiligen Hauptfilms, ebenso wie meist eine so genannte Wochenschau, die man heute im deutschen Fernsehen Tagesschau o. ä. nennt. Nie wäre jemand darauf gekommen, einen Cartoon als Hauptfilm zu präsentieren. Niemand - außer Disney eben.

Dabei hat Disney sofort eines begriffen. Ein solcher Film muss Charaktere haben, sonst funktioniert er nicht, das heißt, er muss sich insoweit am Realfilm orientieren, dass man sich mit den handelnden Personen insofern identifizieren konnte, als wären sie reale Personen (was ein Widerspruch in sich ist, denn jeder Film ist nur im besten Falle ein Abbild der Realität, in der Regel aber immer eine Fantasie).

Im Falle von "Snow White" und Disneys späteren Filmen, kam noch die Schwierigkeit hinzu, dass es ein Märchen war, aber kurz gesagt - es hat funktioniert. Entgegen der normalen Funktion von Cartoons, die eine Situation möglichst lustig verarbeiteten, hatte "Snow White And The Seven Dwarfs" eine richtige Handlung und was noch wichtiger war, er hatte Emotionen. Prinzipiell wirkte sich das auf die sieben Zwerge aus, denen jeder eine bestimmte Charaktereigenschaft zugeordnet wurde. Da gab es den Chef, den Glücklichen und ihm gleich entgegensetzten Charakter, den Brummbär (In diesem Zusammenhang ist es interessant zu beobachten, dass in dieser deutschen Fassung die Namen an den Bettchen der Zwerge eingedeutscht wurden, als Schneewittchen erstmals deren Schlafgemach betritt, später sehen wir sie in der ursprünglichen Fassung). Übrigens hat Disney in der Gestalt des siebten Zwerges eine Hommage an Harpo Marx geschaffen.

Aus heutiger Zeit ist "Snow White" eher unbeholfen, was die Story betrifft. So ist die Sequenz, in der Schneewittchen mit Hilfe der Tiere des Waldes das Haus der sieben Zwerge aufräumt, viel zu breitgetreten. Ich habs nicht mit der Uhr gestoppt, aber es müssten rund 15 Minuten oder mehr sein, in denen sich von der Handlung her praktisch nichts tut. Was einem (und Disney) dabei hilft, sind lustige, sekundenlange Einstellungen, die klar auf das Konto seiner früheren Cartoons gingen.

"Snow White And The Seven Dwarfs" hat aber einen Fehler, der auch später immer wieder auftauchte: Die Menschen sind mehr oder weniger gesichtslos. Sie sind dermaßen farblos gezeichnet, und das meine ich im Wortsinn, dass man nicht richtig mit ihnen fühlen kann. Der zum Schuss auftauchende Prinz ist ein Paradebeispiel dafür.

Möglicherweise hat Disney das gewusst und das auch zur firmeneigenen Politik gemacht, denn die "Stars" des Films sind ganz klar die Zwerge, eine Politik, die daran mündete, dass eben diese "Sidekicks" zumindest bei den klassischen Disneys einen weitaus größeren Raum einnahmen als die Helden selbst.

Es ist unbedingt notwendig, zumindest einen technischen Aspekt bei "Snow White" zu erwähnen, nämlich das Multiplan-Verfahren. Grob gesagt wurden beim Multiplan-Verfahren verschiedene Ebenen auf Glasplatten gemalt. Die Kamera filmte von oben diese Ebenen, wobei diese unter Umständen auch bewegt wurden, was einen gewissen dreidimensionalen Effekt hatte. (Komischerweise ist mir dieser Effekt bei der Fassung von Peter Jackson's "King Kong" aufgefallen, als die Schauspieler erstmals Dinosaurier in einem Tal sehen. Man sieht sehr deutlich die verschiedenen Ebenen. Kann es sein, dass man bei allen Computereffekten diesen alten Trick benutzt hat?).

Anyway, bei allen Fehlern, die der Film aus heutiger Sicht haben mag, er war ein Meilenstein in der Geschichte des Animationsfilms. Hollywood dankte Disney immerhin dafür. Nun muss man wissen, dass es für die Kategorie "Animierter Langfilm" damals keinen Oscar gab. Also gab es einen Sonderoscar mit sieben Mini-Oscars. So originell war die Oscarverleihung nie wieder.

Excellent classic film

5 von 5 Punkten
The strength of a true classic film is that even though it is 70 years old, the kids love it. The songs are very dated (especially Snow White's soprano) but the kids thoroughly enjoyed it.

Gute Ware, schneller Versand

5 von 5 Punkten
Artikel traf früher ein als mitgeteilt - Super
Originalverpackt, keine Mängel, Preis ok, gerne wieder

schneewittchne

5 von 5 Punkten
ein wunderschöner film von walt disney für kinder und erwachsene.herrliche farben. bin froh daß es ihn so zukaufen gibt. preis ist vollberechtigt.

Produktbeschreibung

Robin Hood Disney DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Geschichte des Rächers der Enterbten, des Beschützers der Witwen und Waisen, verlegt in ein vermenschlichtes Tierreich, wurde als Zeichentrickfilm im Jahre 1973 ein Welterfolg. Das einzige Studio, dem ein solcher Geniestreich zu dieser Zeit gelingen konnte, war natürlich Disney. Der Filmbewertungsstelle der Spitzenorganisation der deutschen Filmwirtschaft war ein solches Werk denn konsequenterweise auch ein "Prädikat wertvoll" wert.
Robin Hood ist in dieser Geschichte natürlich ein Fuchs, Little John ein Bär, der Möchtegernmonarch Prinz John ein Löwe, der im Vergleich zu seinem Bruder König Richard Löwenherz jedoch nur eine jämmerliche Kopie des Originals darstellt. Aus dieser Personenkonstellation entwickelt sich in kürzester Zeit ein Film, dem es gelingt, die Balance zwischen familiengerechter, witziger Unterhaltung auf der einen Seite zu halten, ohne aber auf der anderen Seite die Originalgeschichte aus den Augen zu verlieren, die immerhin eine Parabel auf wahren Heldenmut darstellt. So ist der Fuchs Robin Hood kein Held, der die Schlacht benötigt, um sich als Befreier feiern zu lassen. Er bleibt stets eine Figur, die in Wirklichkeit nichts anderes als ein bisschen Frieden, Ruhe und natürlich Liebe sucht, die in Gestalt von Lady Marian (selbstverständlich auch eine Füchsin) daherkommt.
Robin Hood gehört zu den Filmen der Ära Wolfgang Reitherman. Diese Filme sind im Vergleich zu anderen Disney-Zeichentrickfilmen eher einfach in ihrer Visualität gestaltet (wobei der Begriff "einfach" im Zusammenhang mit einem Disney-Zeichentrickfilm eine äußerst relative Angelegenheit darstellt). Statt auf spektakuläre Bilder setzt Reitherman auf die Geschichte. Sie ist es, die den Film trägt. Und sie ist es, an die man sich auch Jahre später noch erinnert. Für die deutsche Version gelang dem Synchronstudio 1974 übrigens ein ganz besonderer Coup. Sie verpflichteten Peter Ustinov als Sprecher des bösen Prinzen John. Ustinov, der den hinterhältigen, aber einfältigen Kronprinzen bereits in der US-Fassung gesprochen hatte, gelang es allein kraft seiner Stimme eine Figur zu kreieren, wie sie bis heute einzigartig in der Welt der Disney'schen Zeichentrickfilme ist. --Christian Lukas

Das geht ins Geld!

5 von 5 Punkten
Nachdem die DVD -im Wechsel mit einer anderen Kinder-CD- bei uns rauf und runter gespielt wird, haben sich nun an erste Abnutzungserscheinungen gezeigt und ich muss wieder eine bestellen. Das lohnt sich aber, jedesmal wenn sie läuft und man kommt zufällig ins Zimmer, muss man zwangsläufig einige Minuten zusehen, der Film ist zu genial. Insbesondere Ustinovs Synchronisation von Prinz John, der dadurch eigentlich zur Hauptfigur des ganzen Films wird, macht diese DVD zu einem unvergleichlichen Genuss. Wenn die jetzt wieder den Geist aufgeben sollte, kaufe ich noch eine und noch eine und noch ...

familientauglich

5 von 5 Punkten
Wir lieben diesen Film. Die bekannte Story liebevoll in Szene gesetzt. Gewitzt und mutig - Robin der Fuchs, geliebt von Maid Marian natürlich eine Füchsin, total daneben Prinz John daumenlutschend nach der Mama schreiend ... und natürlich allerhand andere typische Gestalten.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Für alle die sich gerne in Kindheitserinnerungen wälzen ist dieser Film ein absolutes Muss! Ich habe Tränen gelacht und wurde an so viele bereits vergessene Szenen erinnert... einfach phantastisch!

Robin Hood mal anders

5 von 5 Punkten
Wie fast alle Walt Disney Filme habe ich den in der Kindheit geliebt. Dieser Film darf in keiner Sammlung fehlen.

Robin Hood und John Rambo

5 von 5 Punkten
Es gab einmal die schönen Zeiten, da waren Trickfilme noch Trickfilme und keine von Sprüchen verseuchte Unterhaltung. Klassisch für Kinder im Tiergewand. Zur damaligen Zeit gabe es für mich als Kind Robin Hood und heimlich bei Nachbarn Rambo. Beiden konnte ich etwas abgewinnen. Ein Film für Klein und Groß.Wer nur noch Shreck und Co. gewöhnt ist, der muss hier eine Spur runterschalten.

Produktbeschreibung

Dschungelbuch, Das Disney DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Dschungelbuch ist der letzte Film, der noch zu Lebzeiten Walt Disneys in dessen Werkstatt entstanden ist. Der auf den Erzählungen Rudyard Kiplings basierende Film ist gleichzeitig der Triumph des Geschichtenerzählers Disney, es ist ein Film von zeitlosem Witz und zeitloser Schönheit, der seit 1967 Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann zieht. Zeichentricktechnisch ist er dabei nicht einmal der beste Disney-Film, sondern höchstens guter Durchschnitt. So sind die Hintergründe zumeist einfach und ohne Perspektive. Na und? Hand aufs Herz: Wen interessieren in diesem Film solche Nebensächlichkeiten?
Im Mittelpunkt steht der kleine Junge Mowgli, der im Dschungel ausgesetzt und von Wölfen großgezogen wurde. Als eines Tages der böse Tiger Shir Khan, der die Menschen hasst, im Urwald auftaucht, entschließt sich die Wolfsfamilie, Mowgli sicherheitshalber zu den Menschen zu bringen. Der intelligente Panther Baghira wird beauftragt, Mowgli zu begleiten. Doch der Junge hat keine Lust, zu den ihm fremden Menschen zu gehen. Vor allem, nachdem er den gemütlichen Bären Balu kennenlernt, dessen Lebensmaxime heißt, in den Tag zu leben und es sich gut gehen zu lassen, will er auf jeden Fall bleiben. Denn der liefert ihm den Beweis, dass der Dschungel nun wirklich alles zu bieten hat, was man für ein gemütliches Leben so braucht. Baghira lässt sich von seinem Vorhaben dennoch nicht abbringen und führt Mowgli weiter zur Menschensiedlung. Bis ihnen Shir Khan gegenübersteht!
Ein Meisterwerk. Vor allem die Lieder sind Evergreens des Disney-Werkes. Man denke nur an Balus "Probier's mal mit Gemütlichkeit". Neben den Songs sind es vor allem die Charaktere, die unvergessen sind. Balu und Baghira, der depperte Affenkönig King Louie und die hinterhältige Schlage Kaa, Mowgli und der brutale Shir Khan -- selbst aus der Welt der Disney'schen Figuren, die stets von hohem Wiedererkennungswert sind, stechen diese Charaktere hervor. --Christian Lukas

Kurzbeschreibung
Hier tanzt der Bär! Der erfolgreichste Zeichentrickfilm aller Zeiten ist endlich wieder da. Unvergessliche Charaktere, ultimativer Spaß und mitreißende Dschungelhits - da ist gute Laune garantiert! Das kleine Menschenkind Mogli wird von Wölfen großgezogen. Doch eines Tages kehrt der böse Tiger Shir Khan in den Dschungel zurück und Mogli macht sich mit Hilfe des klugen Panthers Baghira auf, um Schutz in der Menschensiedlung zu suchen. Als die beiden auf ihrem Weg dorthin den stets gut gelaunten Bären Balu treffen, geht der Trubel erst richtig los. Ob swingender Affentanz mit dem verrücktesten Orang-Utan King Loui, die unvergessliche Elefantenparade oder eine hypnotische Begegnung mit der Schlange Kaa - im Disney-Dschungel ist einfach der Bär los! Der Oscar-nominierte Song "Probier's mal mit Gemütlichkeit" und all die anderen bärenstarken Hits zum Mits(w)ingen machen Walt Disneys Meisterwerk "DAS DSCHUNGELBUCH" zu einem wirklich einmaligen Spaß für die ganze Familie. Ein wahrer Kultfilm zum Immer-wieder-Sehen - jetzt noch brillianter, in neuem Glanz und Klang.

Das Dschungelbuch

5 von 5 Punkten
"Probiers mal, mit Gemütlichkeit, ..."
Ja, bringt Lockerheit in die Familie und macht den Kindern Spaß

The Jungle Book

5 von 5 Punkten
I Simply love this movie, always did and i have been searching for it everywhere. I would have loved to have it in both English and German but since that was impossible i settled 4 only Engish. My small sweethearts will have to wait till they can grasp the language well; they enjoyed it very much tho.

SCHADE !!!

1 von 5 Punkten
Das Bildformat ist eine Frechheit. Die schönen Feinheiten aus dem Film gehen in dem stark verkleinerten Bildausschnitt verloren. Ich bin echt kein Bild-Pedant (erst recht nicht bei den Kinderfilmen..), aber hier bin ich wirklich enttäuscht über die mieserable technische Umsetzung des Films auf DVD. So wollte ich ihn nicht kaufen!

Disney "Das Dschungelbuch"

5 von 5 Punkten
Für 4-8 jährige Kinder ein spannender und lehrreicher Comic-Film, auch wenn Erwachsene manchmal bedenken haben.
Abgesehen davon, ist das Dschungelbuch von Disney auch für Erwachsene wirklich amüsant. Werdet mal wieder Kind!

Ein echter Klassiker!

5 von 5 Punkten
Habe diesen Film schon zu meiner Kinderzeit geliebt und da er gerade aus dem "Tresor" gekommen war musste ich ihn mir einfach holen. Auch für meine Nichten ein echtes kleines Schmückstück. Wenn der Preis stimmt auf jeden Fall zu empfehlen!!

Produktbeschreibung

Eine Flaschenpost mit dem Hilferuf des kleinen entführten Waisenmädchens Penny ruft die Mäuse der Internationalen Mäusehilfsgesellschaft auf den Plan. Die mutige Mäusedame Bianca und der schüchterne Mäuserich Bernard stürzen sich in ein fantastisches Abenteuer. Von New York geht es mit einem etwas flugunsicheren Albatros in die Sümpfe der Teufelsbucht, wo die böse Madame Medusa die kleine Penny gefangen hält. Mit der Hilfe des kleinen Mädchens soll der wertvollste Diamant der Welt in den Besitz der Madame Medusa gelangen. Aber mit Mut und Tücke und der Hilfe der Sumpftiere gelingt es dem tapferen Mäusepärchen Madame Medusa und ihre Helfershelfer zu überlisten und Penny unbeschadet zurückzubringen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was können wohl zwei kleine Mäuse tun, um ein Waisenmädchen zu retten, das in böse Hände gefallen ist? Bei Bernard und Bianca - Die Mäusepolizei ist alles möglich. Als Mitglieder der von Mäusen geführten Internationalen Rettungshilfe Gesellschaft, reagieren Bernard und Bianca auf Pennys Hilferuf. Die beiden Mäuse suchen nach Hinweisen. Mithilfe einer alten Katze namens Rufus machen sie Penny in den Fängen der bösen Madame Medusa auf einem heruntergekommenen Schiff im unheimlichen Sumpf der Teufelsbucht ausfindig.
Es stellt sich heraus, dass Madame Medusa Penny dazu benutzt, den wertvollen Diamanten, der dort versteckt ist, zu finden und zu beschaffen -- ein Stein, für den Madame Medusa alles tun würde, um ihn zu besitzen. Mit einem listigen Plan, mutiger Unterstützung, mithilfe der örtlichen Tierbevölkerung und einer Menge Selbstvertrauen versuchen Bernard und Bianca Penny dabei zu helfen, den Diamanten zu finden und Medusa zu entkommen.
Dieser etwas dunkle, klassische Zeichentrickfilm aus der Disneyfabrik von 1977 basiert auf Margery Sharps Büchern The Rescuers und Miss Bianca und enthält den oscarnominierten Song "Someone's Waiting For You" (in der deutschen Version gesungen von Wencke Myhre). In der deutschen Synchronisation werden die Rollen von einigen hervorragenden Schauspielern gesprochen, darunter Harald Juhnke als Albatros Orville. Die Fortsetzung heißt Bernard und Bianca im Känguruhland. Geeignet für Kinder zwischen 5 und 11 Jahren. --Tami Horiuchi

Amazon.de DVD-Bewertung

Bernard & Bianca gehört ohne Zweifel zu den beliebtesten Disney-Klassikern. Da ist es umso bedauerlicher, dass das Bonusmaterial nicht ganz so ausführlich ausfällt, wie man sich das hätte wünschen können. Das nette Spiel, in dem es den Teddy und die Diamanten zu finden gilt, ist eher etwas für Kinder. Dies gilt auch für "Disneys Bösewichter", die im Schnelldurchgang vorgestellt werden. Wirklich rührend ist das "Sing mit uns"-Video von "Jemand Wartet Schon Auf Dich".
Auch für Erwachsene interessant ist das Bernard & Bianca-Album, das Einblick in Entwürfe und Plakatmotive zum Film gibt. Lohnenswert sind die Silly Simphony, Die drei blinden Musketiere -- erste Vorläufer der Mäusepolizei -- sowie die Dokumentation über Wasservögel aus dem großen Disney-Archiv. Schade, dass nicht noch tiefer nach verborgenen Schätzen in den Archiven gestöbert wurde! --Birgit Schwenger

Bernhard und Bianca

5 von 5 Punkten
Altbewährter Film und immer wieder witzig -besonders die Landungen des Albatros- auch für Erwachsene, die Walt Disney Filme mögen!

Toller Film für Jung und Alt

5 von 5 Punkten
Bernhard und Bianca ist wohl ein Klassiker unter den Disney Filmen und auch einer, der in meiner Meisterwerke Sammlung einfach nicht fehlen durfte.

Für Kinder ist der Film auch heute noch wirklich sehr sehenswert und auch Erwachsene finden sich vielleicht in ihrer Jugend zurückversetzt. Ich schaue den Film heute noch gerne und im Gegensatz zu den heutigen Disney Filmen, war dieser noch richtig gut.

5 Sterne, weil er einfach überzeugt und ich froh bin, dass er auf DVD herausgebracht wurde.

immer wieder schön

5 von 5 Punkten
wenn es manches nicht mehr im Kino gibt, dann wenigstens zu Hause.
Emotionsreicher, schöner Film zum immer wieder ansehen

Das schönste Disney-Liebespaar

5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Klassiker aus dem Hause Disney schon seit meiner Kindheit.
Und er hat bis heute kein Stück seines unglaublichen Charmes verloren!

Es klingt vielleicht merkwürdig, aber schaut man sich diesen Film an, dann fühlt man sich auf eine gewisse Art und Weise geborgen.
Ich kann es mir nicht genau erklären, aber "Bernard und Bianca" befriedigt einfach alle Bedürfnisse, die man an einen Disney-Film stellen kann.
Es stimmt einfach alles. Der Erzählstil und dessen Tempo, die ausgefallenen Charaktere und deren Beziehungen zu einander und natürlich die unglaublichen Bilder sind einfach perfekt aufeinander abgestimmt.
Hinzu kommt, dass wir mit den 2 kleinen Mäusen (meiner Meinung nach) das schönste Liebespaar im Disneyuniversum vor uns haben.
Es wirkt so...natürlich und erfrischend. Kitsch ist eigentlich gar nicht vorhanden. Es macht einfach Spaß die beiden miteinander agieren zu sehen!

Ich kann diesem Produkt gar nichts anderes als 5 Sterne geben...egal wie gering die Extras auch ausfallen mögen (es ist leider auch kein "Making Of" vorhanden), der Film macht dies mehr als wett.

Eine absolute Kaufempfehlung für Groß und Klein!

PS: Der gute alte Kater Rufus berührt mit seiner Art wirklich das Herz und die kleine Penny hat die unglaublich traurigsten Kinderaugen zu bieten, die es in Disneyfilmen bisher gab...

Well revieved

4 von 5 Punkten
This was purchased as part of a gift and all I can say is that there is rarely a better judge than a child, both children in the house loved it!

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Paris im Frühling - der charmante Straßenkater O'Malley schaut tief in die hinreißenden blauen Augen der bezaubernden Katzendamen Duchesse - und schon ist er mittendrin in einem spannenden Abenteuer. Tapfer muß er Duchesse und ihre drei niedlichen Kätzchen vor dem geldgierigen Butler Edgar retten. Dabei helfen seine rauhbeinigen Freunde von der Jazzband. Und dann kann die Party steigen...

• Zustand Verpackung: 1
• Zustand Datenträger: 2

Angaben laut Hersteller
Regisseur(e): Wolfgang Reitherman
Komponist: George Bruns
Format: Dolby, PAL, Special Edition, Surround Sound
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1), Türkisch (Dolby Digital 2.0), Niederländisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Hindi, Türkisch, Niederländisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.75:1
FSK: Ohne Altersbeschränkung
Studio: Walt Disney
Erscheinungstermin: 6. März 2008
Produktionsjahr: 2001
Spieldauer: 76 Minuten

Netter Kinderfilm

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film primär für meinen zweieinhalbjährigen Sohn gekauft, musste aber feststellen, dass er dafür wohl noch etwas zu jung ist, obwohl er ein pfiffiges Kerlchen ist. Die ganzen Umstände, die zur Entführung der Katzen führen und die Entführung selber versteht er natürlich noch nicht. Allerdings hat das seinem Spaß am Anschauen wohl keinen Abbruch getan, und da es nichts Böses in diesem Film zu sehen gibt, hat es ihm wohl auch nicht geschadet. Er sieht sowieso nur alle paar Monate mal irgendetwas im Fernsehen bzw. auf DVD, und dann findet er Sachen mit Tieren eben am spannendsten. Dafür ist der Film wunderbar, und spätestens in ein, zwei Jahren kann er dann bestimmt der Handlung auch ordentlich folgen. Für Kindergarten- und Vorschulkinder ist er schön, und Erwachsene, sofern sie Disney-Zeichentrick mögen, werden sicher auch nicht enttäuscht sein.

Ein schöner Klassiker

4 von 5 Punkten
Ich war sehr froh, als der Film endlich erscheinen ist und ich ihn meiner Sammlung hinzufügen konnte, da ich die letzte Veröffentlichung leider verpasst habe und daher nun schon Jahre warten musste.
Ich verstehe meine Vorgänger die über die Ausgabe enttäuscht sind... vermutlich werde auch ich den Film nochmal kaufen, wenn er in einer schönen Ausgabe erscheint und vermutlich werden es dann 5 statt 4 Sternen sein - trotzdem könnte ich ihm deshalb nie nur einen Stern geben.
Er ist schön, lustig, spannend und einfach mit wahnsinnig viel Liebe gezeichnet.
Ob nun mit alle Extras oder nicht, ob nun genau so wie ich es mir gewünscht hätte oder nicht, hat doch mit dem Film an sich nichts zu tun.

Er ist erste Sahne und wer ihn noch nicht kennt, sollte sich auf KEINEN Fall abschrecken lassen!
Disneyfilme erscheinen immer nur in begrenzter Anzahl und kommer erst wieder Jahre später raus.
Lieber habe ich ihn derweil so, wie gar nicht! Das wäre nämlich ein absoluter Verlust!

Und sollte einmal der schöne Tag komme, wo Disney diesem Film den Glanz und die Liebe in der Aufmachung zukommen lässt, die ihm gebührt, dann lange ich halt nochmal zu. Doppelt hält besser und man kann sowas ja auch weiterschenken :o)

She never felt alone

4 von 5 Punkten
Aristocats ist ein grossartiges Disney -Meisterwerk für die ganze Familie zum immer wieder anschauen.Zum Inhalt brauch ich nichts mehr zu sagen der ist ja bekannt. Ein echter Bösewicht ist auch nicht unbedingt vorhanden denn da gibt es viel hässlichere Bösewichter. Die 4 Sterne sind für die Tonqualität denn wie einer meiner Vorrezesenten schon sagt muss man schon in einigen Szenen genau hinhören. Ansonsten gibts an dem Film nichts zu meckern. Kinder werden sicher ihre Freude daran haben und auch die erwachsenen Kinder werden einen schönen Filmabend geniessen können.
KAUFEN

Liebenswerter Film

3 von 5 Punkten
Da der Film sehr alt ist, ist die Qualität natürlich nicht ganz so gut wie heutzutage. Trotzdem ist der Film sehenswert und erinnert mich an einen netten Kinonachmittag aus den Kindertagen!

"Katzen brauchen furchtbar viel Musik"

5 von 5 Punkten
Eigentlich hatte ich diese Rezension mit dem Titel "Mein absoluter Lieblingsfilm!" überschreiben wollen, aber dann habe ich mich doch für den objektiveren Titel entschieden, weil er meiner Meinung nach das was diesen wunderbaren Walt-Disney-Klassiker ausmacht am besten wiedergibt. Die Grundidee, die Handlung in der es um eine in Paris lebende Katzenfamilie geht mit Jazz- und Chanson-Klängen zu untermauern ist schlichtweg genial, denn welche anderen Musikstile könnten den filigran-eleganten Katzencharakter schon derart passend einfangen. Nobel!

Ich habe sogar ein paar Reminiszenzen in "Aristocats" entdecken können: Zum einen der kleine Mäuserich, dessen Outfit an Sherlock Holmes und somit an einen anderen Disney-Klassiker erinnert, nämlich "Basil, der Mäusedetektiv" und zum anderen eine Reminiszenz, die sich im Charakter des Straßenkaters Tom O'Malley manifestiert, dessen freiheitsliebende Wesenszüge und Stimme beim Singen ziemlich stark an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin erinnert. Die weibliche Hauptrolle der Duchess ist einfach umwerfend hübsch gezeichnet worden, wahrscheinlich hatten die Cartoonisten bei ihrer Arbeit eine Türkisch-Angora im Sinn. Wenn ich sie sehe, dann wünsche ich mir ich hätte als Kater das Licht der Welt erblickt anstatt als Mensch. ;-)

Was das feline Paarungsverhalten anbelangt, kannten sich die Dramaturgen aber wohl nicht allzu gut aus - bei den domestizierten Katzen ist es nämlich genau umgekehrt als bei den Menschen, denn es ist immer das Weibchen das den ersten Schritt unternimmt und auch später den Ton angibt. Das Männchen bzw. der Kater hat absolut kein Mitspracherecht in punkto schönste Nebensache der Welt und verhält sich automatisch eher passiv. Aber als erwachsener Zuschauer kann man von den Disney-Kätzchen sogar noch was fürs eigene Leben lernen, und zwar stets zu versuchen das Beste aus den jeweiligen Umständen zu machen...

"Aristocats" ist einer der besten Disneyfilme überhaupt, der über die Jahre nichts an seinem liebevollen Charme eingebüßt hat. Im Vergleich zu den modernen Animationsfilmen ist es ein echter Genuss, handgemachte Zeichentrickfilme zu schauen. Je weiter sich der Animationsfilm entwickelt und verbreitet, desto schöner werden die alten handgezeichneten Cartoons. Bei so viel Gewalt und Brutalität wie sie heute fast überall in Filmen gezeigt wird tut es außerdem richtig gut, mal was Harmloses und Liebenswertes zu schauen. Für die hier vorliegende DVD-Veröffentlichung mit den vielen Extras (PC-Spiel, Dokus, Englischkurs für Kleinkinder) bin ich als Fan sehr dankbar.

Als ich ein kleiner Junge war, da waren die "Aristocats" der allererste Film den ich im Kino gesehen habe. Eine Liebe, die sich ungebrochen bis heute gehalten hat und die ich als Familienvater gerne einmal an meine eigenen Kinder weitergeben möchte!

Produktbeschreibung

Abenteuerlustig streift die Häuptlingstochter Pocahontas mit ihren witzigen Freunden, dem ewig hungrigen Waschbären Meeko und dem frechen Kolibri Flit, durch die Wälder. Unbeschwert genießen sie ihre Freiheit, bis sich eines Tages plötzlich alles ändert. Die Trommeln rufen alle Indianer des Stammes der Powhatan zusammen Ein Schiff hat in ihrer Bucht angelegt! Goldgierige Fremde aus dem fernen England betreten das Ufer - und damit treffen zum ersten Mal zwei Welten aufeinander. Nur Pocahontas und der tapfere John Smith haben den Mut, einzugreifen und einen Kampf zu verhindern. Werden sie es gemeinsam schaffen, Pocahontas Volk zu retten?

Aus der Amazon.de-Redaktion

Disneys Umsetzung dieser historischen Auseinandersetzung zwischen europäischen Siedlern und den amerikanischen Ureinwohnern folgt den Spuren von zwei zukünftigen Liebenden. Einer der beiden ist der britische Abenteurer John Smith, der mit der Virginia Company über den Atlantik reist, um die Siedlung Jamestown zu errichten. An der Küste befindet sich Pocahontas, eine für Disney typische Heldin: intelligent, gut aussehend, schelmisch und mutterlos. Die Zwei treffen in der ungezähmten Wildnis Amerikas aufeinander (das erste Zusammentreffen ist wirklich traumhaft), verlieben sich ineinander und versuchen sich die Krieg führenden Parteien vom Leib zu halten.
Es handelt sich hierbei um Disneys Version einer indianischen "West Side Story". Zwei für Disney typische Markenzeichen kommen jedoch nicht so sehr zum Tragen: der Bösewicht ist nicht wirklich verabscheuungswürdig, und "Colors of the Wind" stellt den einzigen Höhepunkt der Filmmusik dar. Es wäre übertrieben, den Film als "historisch" zu bezeichnen, aber Disney wirft einen vergleichsweise natürlichen Blick auf die beiden Kulturen. Den indianischen Charakteren wurde spezielle Aufmerksamkeit zuteil, und gerade Kinder dürften von deren Welt besonders fasziniert sein. Der Film liefert eine Unterrichtsstunde, die sich von der ihrer Großeltern merklich unterscheiden dürfte. Disney stellt jedoch einige Dinge besonders heraus: man muss nicht töten, um Probleme zu lösen, und man kann einen Film auch ohne Happy End gestalten, indem man ein visuell und emotional eindrucksvolles Schlussbild schafft. (ab 5 Jahren) --Doug Thomas

Amazon.de DVD-Bewertung

Disney entdeckt die DVD, möchte man ausrufen. Denn wenn man diese Disney-DVD mit anderen vergleicht, dann ist Pocahontas wirklich gut ausgestattet. Neben einem interaktiven Abenteuerbuch zum Lesen und Hören finden sich ein Quiz, ein Kurzfilm mit dem Titel Klein Adlerauge, Musikvideos zu den Songs "Colors Of The Wind" und "If I Never Knew You" sowie Filmtrailer. --Constanze Quanz

Pocahonten

3 von 5 Punkten
Sie fragen sich bestimmt warum 3 Sterne. Nun ich verrate es Ihnen. Ein STern für die runde Scheibe. Zweiter STern für Hollywood. Dritter für die vielen Pocahonten. Es hätte auch mehr Sterne von mir und meinen 8 Kindern gegeben jedoch haben wir uns den Film nur auf Ungarisch angeschaut und kein einziges Wort verstanden. Daher und nur daher drei Sterne. Wir freuen uns nun auf den 4 Teil den wir hoffe ich uns in Deutsch anschauen werden zumindest dann die Untertitel. Teil 2 und 3 wird es wohl nicht geben.

Romantik, Musik und Spaß

5 von 5 Punkten
Pocahontas ist eine Geschichte, die sich in Amerika abspielt wo noch die Inidaner gelebt haben und von den bösen weißen Männern noch nicht viel mitbekommen haben. Doch leider muss England in der Nähe eines Indianerdorfes Wurzeln schlagen, unter Kommando des fiesen Gouverneur Ratcliffe, der genau wie die Spanier Gold in der neuen Welt suchen will. Also wird kräftig gebuddelt und die Indianer wissen nicht, was sie von den Fremden halten sollen. Die einen wollen sie vertreiben, die anderen wollen abwarten in der Hoffnung, dass sie von alleine wieder gehen. Pocahontas, Tochter des Häuptling Powhatans, schließt Freundschaft mit dem Abenteurer John Smith, der sie viel aus seiner Welt lehrt. Sie begreift, dass Indianer und Engländer keine Feinde sein müssen und ein Krieg unsinnig wäre und versucht den drohenden Streit zwischen Rothäute und Bleichgesichter zu schlichten.

Eine wunderbare Geschichte mit schöner Musik und tollen Gesangseinlagen. Man kann sich den Film tausend Mal ansehen und man hat noch nicht genug weil es alles in diesem Film gibt. Romantik, Spannung, typische Disney-Gesangseinlagen und Pocahontas tierische Freunde Meeko und Flit sorgen für gründliche Lacher. Auch an Dramatik wird nicht gespart, besonders am Ende als Pocahontas eine schwere Entscheidung zu treffen hat: John oder ihr Volk. Was habe ich geweint am Ende und bin deshalb der Meinung, dass dieser Film 5 Sterne verdient hat.

Super Bild und Ton - magere Ausstattung

3 von 5 Punkten
Pocahontas ist seit meiner Kindheit einer meiner absoluten Favoriten! Ich hatte allerdings nur die VHS-Kassette aus 1996; zum Kauf der ersten DVD bin ich nie gekommen. Demnach war es toll, dass im April 2009 die Musical Edition erschien, ich musste sofort ins nächste Geschäft rennen und sie kaufen XD

Das Bild und der Ton sind bei weitem von besserer Qualität als die der ersten DVD-Veröffentlichung. Ich habe mir jene nämlich mal geliehen und bin schließlich zu diesem Schluss gekommen. Was die Ausstattung betrifft; nun ja, da hätten sich die Disney-Fuzzis ruhig mehr einfallen lassen. Passend zu dem Namen "Musical Edition" kann man einen Modus wählen, bei dem bei den Songs im Film immer die Texte zum Mitsingen eingeblendet werden. Natürlich kann man auch gezielt einen Song wählen, der dann mit eingeblendetem Text wiedergegeben wird. Ein Liederbuch ist auch noch dabei. Ansonsten gibt es keine einzigen Extras - lediglich vier Sprachen (Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch) sind drauf, wenn man das zu den Extras zählen kann. Dass kein "Making of" vorhanden ist, keine Musikvideos, keine Kurzfilme, und auch sonst nichts, ist ziemlich schade. Wie gesagt, die Ausstattung ist ziemlich mager.

ein toller disney film

5 von 5 Punkten
hier mit möchte ich euch allen sagen wenn ihr den film liebt dann holt ihr ihn euch auch so wie ich... der ist so was von toll der film und die lieferung war auch schnell und zuverfässig einfach nur spitze ... !

Sehr gute Ware, Top Ton und super erhalten! Danke!!!

5 von 5 Punkten
Super Verkäufer!
Spitzen Ware kann ich nur weiterempfehlen!
Obwohl VHS nur noch selten vorkommt, ist die VHS in einem TOP Zustand. Produktinformation sehr gut beschrieben und erhlich.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
'Toy Story': Die Ankunft des Space Rangers Buzz Lightyear sorgt für Aufregung in Andys Kinderzimmer. 'Das große Krabbeln': Ameise Flik will die Unterdrückung seiner Artgenossen durch die faulen Grashüpfer beenden. 'Toy Story 2': Die Spielzeugpuppen-Clique zieht aus, um den von einem bösen Sammler entführten Woody zu befreien. 'Die Monster AG': Obermonster Sully bringt versehentlich ein Menschenkind in die Monster-AG-Fabrik. 'Findet Nemo': Der kleine Clownfisch Nemo geht Fischern ins Netz und landet in einem Aquarium. 'Die Unglaublichen': Zum Leidwesen seiner Familie versucht sich der bärenstarke Mr. Incredible noch einmal als Superheld. 'Cars': Rennauto Lightning McQueen landet in einem Wüstenkaff und muss sich mit den Landeiern und der schnittigen Porsche-Dame Sally arrangieren.

Angaben laut Hersteller
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Deutsch, Englisch, Mehrsprachig
Untertitel: Mehrsprachig
Bildseitenformat: 16:9 - 1.78:1
Anzahl Disks: 10
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Studio: Walt Disney
Erscheinungstermin: 4. Oktober 2007
Spieldauer: 676 Minuten

viel Film für wenig Geld

5 von 5 Punkten
...endlich mal alle Filme (bis zu dem damaligen Zeitpunkt) in einer Box und das zu einem kompakten Preis. Vermutlich hätte ich sie mir nicht alle einzelnd gekauft, daher ideal. Wer allerdings schon den ein oder anderen Film hat, wird verm. nicht zuschlagen. Zu den Filmen: Pixar steht für Qualität, da brauch' man sicherlich nichts mehr ergänzen, außer Daumen hoch!

wunderschön

5 von 5 Punkten
Wunderschön aufgemachte box! alle top pixar streifen in dieser sammlung!
von mir 5 sterne!und ein pflichkauf für jeden disney fan!

Umfangreiche Disney-Pixar Box

5 von 5 Punkten
Diese Box beinhaltet fast alle Filme die von Disney/Pixar erschienen sind und ist, so finde ich ein Muss für jeden der die Filme noch nicht besitzt.
Die Box ist aus stabilen Pappkarton und wirkt recht ansprechend.

Zu den Filmen braucht man eigentlich nicht viel sagen, die wird wahrscheinlich jeder kennen.

Das was mir pers. noch an dieser Box fehlt wäre die dreingabe der Pixar Shortfilms DVD damit wäre diese Box wirklich komplett gewesen.

Aber auch so bekommt sie eine klare Kaufempfehlung von mir!

Extras

5 von 5 Punkten
Die Box ist top, für jeden Pixar fan zu empfehlen. Platzsparend und komplett.

Aber eigentlich wollte ich was zu den Extras sagen:

Auch wenn nur bei Die Unglaublichen, Das große Krabbeln und Findet Nemo 2 DVDs vorhanden sind, gibt es doch auch bei Toy Story 1 & 2, Cars, Monster AG auf der Einzel-DVD schöne und sinnvolle Extras. Ich schreibe das hier, weil ich selber skeptisch war ob ich die anderen Filme wirklich ohne Extras will als ich die Box bestellt habe und als sie angekommen ist, war ich überrascht, dass doch auf jeder DVD Extras vorhanden sind.

Geniale Sammlung, Box nett gemacht...

4 von 5 Punkten
Die Filme kennt ja fast jeder, Pixar ist ja die Schmiede für animierte kurzweilige Kinounterhaltung geworden... mit dabei die sieben Klassiker Toystory 1 & 2, Findet Nemo, Die Unglaublichen, Das Grosse Krabbeln, Monster AG & Cars. Für die Filme Nemo und Die Unglaublichen existiert ausserdem eine Zusatz-DVD mit Bonusmaterial... macht insgesamt 10 DVDs. Bildqualität überragend (wie man's von Pixar gewohnt ist), Ton absolut top (bei allen Filmen natürlich auch die engl. 5.1-Version dabei)... lohnend allemal sich die auch im Original anzusehen - beispielsweise sprechen Tom Hanks und Tim Allen die Hauptakteuer in "Toy Story"!!!

Geschmackssache die DVD-Box: sie ist zwar schön kompakt (erinnert von der Aufmachung an die Alien-Quadrilogy Box) aber es gibt zu keinem der Filme ein Booklet... dafür liegen ein paar Toystory-Jubiläumspostkarten bei, wer's brauch...

Zu beachten ist, dass "Monster AG" im Widescreenformat 1.33 : 1 vorliegt, auf meinem LCD läuft es bildfüllend scharf; könnte aber auf manchen TVs Probleme machen (="nicht bildfüllend") - ist aber komischerweise der einzige Film, der in diesem Format vorliegt...

Fazit: absolutes Muss für Pixar-Fans, hier bekommt man die einzelnen Filme hübsch aufgemacht zum Durchschnittspreis von 9 Euro.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Pinocchio ist es den Zeichnern aus dem Hause Disney im Jahre 1940 gelungen, ein von Modetrends unabhängiges, zeitloses Meisterwerk zu schaffen. Basierend auf der Geschichte des Italieners Carlo Collodi über eine Holzpuppe, deren größter Wunsch es ist, ein richtiger Junge zu werden, haben die Zeichner einen der zauberhaftesten, vielleicht aber auch einen der Furcht einflößendsten Disney-Zeichentrickfilme geschaffen. Es ist keine Frage, dass einige der Szenen des Filmes auch heute noch elektrisierend auf Kinder wirken und einen bleibenden Eindruck hinterlassen werden. Man muss nur Steven Spielberg fragen, der Pinocchio mehrfach in seinem Film Unheimliche Begegnung der dritten Art zitiert. --Tom Keogh

Produktbeschreibung

Der Fim wird Sie in eine Welt voller Fantasie entführen, in der Träume wahr werden können! Pünktlich zum 70. Jubiläum wird das Disney Meisterwerk zu neuem Leben erweckt.

 

Ab 19. März 2009 tanzt PINOCCHIO endlich als 2-Disc Platinum Edition auf DVD und als ?Blu-ray & DVD Edition? in den Handel. Die ?Blu-ray & DVD Edition? enthält neben zwei Blu-ray Discs eine zusätzliche DVD mit dem Film PINOCCHIO, und das zum gleichen Preis wie eine reguläre Blu-ray Disc. Selbst wer noch keinen Blu-ray Player hat, ist mit diesem Produkt optimal auf die High-Definition Zukunft vorbereitet.

 

Darüber hinaus enthält diese Blu-ray Disc die neuste Innovation der Blu-ray Technologie: Disney View. PINOCCHIO ist ein Film im 4:3 Format, was beim Abspielen des Klassikers auf einem 16:9 Bildschirm rechts und links zu schwarzen Balken führt. Disney View füllt diese Balken mit wunderschönen Zeichnungen, die sich wie ein Rahmen um das Originalbild des Films legen.

This was quite boring, actually.

2 von 5 Punkten
Old lonely Geppetto builds a marionette or puppet, Pinocchio, and wishes on the Evening Star that he had a real boy. The star, which is really a fairy, hears his wish and grants the public life however, it is still made of wood. It must prove itself worthy to become a real boy. Because Pinocchio was made of wood, he does not have an internal conscience and is assigned Jimmy Cricket as his conscience.

We follow Pinocchio through his trials and tribulations, misjudgments and antics. Will he be able to prove himself worthy, or go awry?

This film was made back in the heyday when Disney could do no wrong. It also was before Disney decided to become politically correct and had agendas other than entertainment. So why was it so boring? Well he was just walking through the motions of the story. Disney did fluff that outfit will do it with the addition of some new characters. It is worth watching the DVD extras to see why he did this and what effect he was trying to accomplish. However, in the process he made quite boring presentation. The characters were not believable, the background depth was nil and the purpose of the story is convoluted. However, on the positive side, especially watching Blu-Ray, the color and sound quality is excellent. The animation is top notch. In addition, there is no underlying political agenda or attempt to be socially correct.

The theme song for this movie "When you wish upon a star" became the Disney theme song.

Snow White And The Seven Dwarfs [Blu-ray] [UK Import]

Eine perfekte Blu-ray!

5 von 5 Punkten
Nachdem Disney ja schon bei "Dornröschen" eindrucksvoll unter Beweis gestellt haben, daß sie für die Restaurierung erstklassige Experten engagiert haben, wird bei der Blu-ray von "Pinocchio" nochmal eins draufgesetzt. Das Bild ist kristallklar, knackscharf und frei von jeglichen Artefakten. Wenn man sich dann noch vor Augen führt, daß der Film runde 70 Jahre auf dem Buckel hat und trotzdem so aussieht, als wäre er gestern erst gedreht worden, kann man einfach nur noch staunen! Der Ton paßt sich der Bildqualität an und ist sehr gut abgemischt worden (hier wurde natürlich die Synchronfassung verwendet, die seit Bestehen von VHS zum Einsatz kommt - die von wenigen Fans geforderte Erstsynchro aus Kaisers Zeiten ist nicht mit an Bord, da Disney diese seit geraumer Zeit nicht mehr verwendet).

Mit der Blu-ray erstrahlt der sicherlich bestanimierteste Zeichentrickfilm, der je die Studios in Burbank verlassen hat, in frischem Glanz auf jedem HD-fähigen Fernseher und bleibt somit auch weiterhin Generationen von Fans erhalten! Chapeau, Disney!

Fälschung

1 von 5 Punkten
Fragt man bei der deutschen Disneyvertretung nach, warum sie nicht die alten Synchronfassungen wiederveröffentlichen, so erhält man Antworten, die mehr Frage- als Ausrufezeichen aufwerfen:

Wieso sollte der Konzern bitte die Rechte an seinem eigenen Produkt verlieren?
Wieso gilt dieser angebliche Rechteverlust für Schneewittchen, Pinocchio, Bambi, Dumbo, Susi und Strolch, 101 Dalmatiner und Arielle - nicht aber für die anderen Klassiker?
Wieso erzählt man uns, die neuen Fassungen seien näher am Original, wo doch Gespräche mit Verantwortlichen und Ausführenden der Neufassungen das Gegenteil belegen - nämlich, dass sie nur erstellt wurden, um sie "kindlicher" zu gestalten?

Hierfür wurden die Textbücher entstellt, die Musik neu abgemischt und die Geräusche gedrosselt. Eine fiese, kleine Fälschung, das ist diser Pinocchio. Und ich komme mir dementsprechend verschaukelt vor.

Deswegen: Punkteabzug! In diser lausigen Dialog-Qualität gefällt mir der Film überhaupt nicht mehr.

Die alten Disneywerke sind unschlagbar

5 von 5 Punkten
Auch hier liest man immer wieder von enttäuschten eingefleischten Disneyfans. Neue Synchronisierungen sollen den ganzen Film vermiesen - aber! Die jüngere Generation, die die alte Synchronisierungen nicht bekannt sind, sollten sich von derartigen Rezesionen nicht abschrecken lassen. Denn was man nicht kennt, vermisst man nicht.
Ich kann gut verstehen, das Fans der älteren Generation sich auf den Schlips getreten fühlen aber dieser Film ist einfach wunderbar - auch mit neuer Synchro.
Diese liebevoll und detailreichen gezeichneten Figuren sind von damals einfach unschlagbar und Walt Disney sollte sich wirklich einmal ein Beispiel an die Filme von damals nehmen.

Wer Zeichentricks sucht, die man Gewissenfrei einen Kleinkind vorführen kann, sollte bei Disney-Klassikern unbedingt zugreifen - zudem gehört auch Pinocchio.

Ich bin sehr fasziniert von den Film und kann diesen nur jeden wärmstens weiter empfehlen!

Auch die synchro fand ich sehr süß und passend.

Also zuschlagen :o)

Neben "Dschungelbuch" mein Lieblings-Disney

5 von 5 Punkten
"Pinocchio", der zweite abendfüllende Animationsfilm Disneys beruht auf den ab 1881 erscheinenden Erzählungen des italienischen Schriftstellers Carlo Collodi, die zusammengefasst ab 1883 in Buchform erschienen. Disney übernahm nur die Grundstruktur - eine vom Spielzeugmacher (im Original: Holzschnitzer) Geppetto erschaffene, hölzerne Puppe erwacht zum Leben und lässt sich trotz aller guten Vorsätze von den Versuchungen des Lebens verführen. Als er schließlich seinen Mut und seine Selbstlosigkeit beweist, wird er aufgrund der Weissagung einer Fee zu einem richtigen Jungen.

Alle die in "Pinocchio" auftauchenden Figuren gab es bei Collodi schon, wenn auch an gänzlich anderer Stelle. So ist die Grille Jiminy Cricket, die von der Fee zu Pinocchios Gewissen ernannt wird, in den Erzählungen eher eine Nebenfigur (die sogar von Pinocchio getötet wird, aber später wieder als Geist erscheint) und die Fee selbst taucht auch noch nicht am Anfang auf. Man muss aber Disney zugute halten, dass es unmöglich war, Collodis Erzählungen in all ihrer Breite zu schildern, es sei denn, er hätte daraus einen vielleicht zehnstündigen Film gemacht, was damals bar jedes Vorstellungsvermögens war (Erst in neuerer Zeit sind solche Literaturverfilmungen aufgrund der Computertechnik möglich geworden, siehe die dreiteilige, vorher als unverfilmbar geltende, Verfilmung von "Herr der Ringe").

Es gab auch noch einen ganz anderen Grund, die Geschichte zu vereinfachen. Collodis "Pinocchio" war eine sehr düstere Geschichte, die im Grunde nicht für Kinder geeignet war, aber natürlich sollten auch Kinder diesen Film sehen können und ihm vor allen Dingen folgen können. Die entscheidende Änderung bestand dabei in Person der Grille.

Wie erwähnt, tötet Pinocchio in der Vorlage die Grille und zwar, weil sie ihm einen Ratschlag gegeben hat. Disney verkehrt dies ins Positive und macht Jiminy Cricket der Hauptperson Pinocchio ebenbürtig (hier kommt man auch nicht umhin, die Synchronisation des verstorbenen Georg Thomalla zu loben) und gibt ihr die Funktion von Pinocchios Gewissen.

Trotz aller Vereinfachungen und Wesensänderungen der Figuren ist "Pinocchio" bis heute Disneys düsterster Film, was sicherlich der düsteren Vorlage geschuldet ist. Als Pinocchio mal wieder von den Verführungen des Lebens geleitet auf der Vergnügungsinsel landet, wo schließlich alle faulen Kinder in Esel verwandelt werden, gelingt allein Pinocchio die Flucht, das Schicksal der anderen Kinder wird nie, schon gar nicht positiv, aufgelöst. Dabei könnte die Szene, in der sich Pinocchios Freund Lampwick in einen Esel verwandelt, direkt aus einem zeitgenössischen Horrorfilm stammen. Die Verwandlung wird nur durch Schatten an der Wand gezeigt, ist aber erschreckender, als hätte man sie direkt gezeigt.

Im Endeffekt zeigen Vorlage wie Film, dass es zur Menschwerdung wenig bedeutet, wie viel man richtig gemacht hat, sondern was man falsch gemacht hat, sofern man die richtigen Schlüsse daraus zieht, eine Moralvorstellung, die wohl sehr zu Disneys Weltanschauung gepasst hat.

Im Übrigen muss ich hier meine Meinung revidieren, dass Disney mit Menschen in seinen Filmen nichts anfangen konnte und die gegenüber den "Sidekicks" meist zurückstanden. Das kann aber durchaus daran liegen, dass schon bei Collodi die Menschen Charakter hatten und eben nicht so "charakterlos" waren wie in den Märchenverfilmungen wie "Schneewittchen" oder "Aschenbrödel". Nur einmal konnte Disney dies noch übertreffen und zwar in der Gestalt des Mowgli im "Dschungelbuch".

Möglicherweise sind deswegen "Pinocchio" und "Das Dschungelbuch" meine Lieblingslangfilme Disneys. Es kommt aber bei beiden Filmen noch ein weiterer Aspekt hinzu: Die Animationen. Wer in der (ebenfalls furchterregenden) Schlussszene mit dem Wal sieht, mit welcher Liebe praktisch jeder Wassertropfen da gezeichnet wurde, kann mir da nur Recht geben.

Was "Pinocchio" darüber hinaus noch über den Meilenstein "Schneewittchen" (siehe meine Rezension dort) hebt, ist die Tatsache, dass hier noch eine von vorne bis hinten stimmige Geschichte ohne Längen, die "Schneewittchen" doch noch hatte, erzählt wird.

Produktbeschreibung

Unbeschwert toben Cap, der verwaiste Fuchsjunge, und Capper, der aufgeweckte Hundewelpe, zusammen über Stock und Stein. Dabei lernen die beiden Halbstarken viele lustige Freunde kennen. Noch sindd Cap und Capper die allerbesten Freunde - und ahnen nicht, daß sie sich eines Tages als Feinde gegenüberstehen werden...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Während der Jagdsaison gelingt es einer Füchsin gerade noch, ihr Junges in Sicherheit zu bringen, bevor sie von den Jägern erschossen wird. Die Eule Big Mama (gesprochen von Beate Hasenau), die alles gesehen hat, führt die Witwe (gesprochen von Brigitte Mira) zu der Stelle, an dem das Fuchsjunge liegt. Sie bringt die Witwe dazu, den jungen Fuchs bei sich aufzunehmen und für ihn zu sorgen. Die liebe alte Dame nennt ihren Schützling Cap.
Zur selben Zeit bekommt der Jäger Amos (gesprochen von Benno Hoffmann) einen jungen Jagdhund, Capper (gesprochen von Randolf Kronberg), den er seinem alten Jagdhund Chef (gesprochen von Wolfgang Völz) zur Seite stellt. Cap und Capper freunden sich an, sehr zum Ärger des Jägers, der Cap wiederholt verjagt. Als der Winter kommt, zieht der Jäger mit Capper und Chef auf die Jagd. Im nächsten Frühjahr sind Cap und Capper erwachsen geworden. Der Jagdhund Capper muss sich jetzt entscheiden, ob er seinen Freund Cap jagen wird.
Cap und Capper erzählt eine spannende und mitreißende Geschichte. Eingebaut sind natürlich so lustige und liebenswerte Burschen wie der Dachs, der Igel und Specht und Spatz, die immer bei ihrer Jagd nach der Raupe gestört werden. Dieser Film zählt zu den beliebtesten Walt-Disney-Produktionen und bringt der ganzen Familie spannende Unterhaltung. Auch mehrmaliges Anschauen lohnt sich. Notizen am Rande: Wolfgang Völz spricht ebenfalls den Obelix in Asterix erobert Rom. Der bekannte deutsche Musiker und Komponist Heinrich Riethmüller zeichnete für die deutschen Dialoge, die Liedertexte und die Dialogregie verantwortlich. --Ursula Steingaß

unterhaltsamer Kinderfilm

5 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film mit meinen beiden Enkelinnen angeschaut und kann sagen, das ist beste Unterhaltung für Kinder.

Ein super Film

5 von 5 Punkten
Ich finde diesen Film einfach nur super. Es geht in dem Film um zwei ungewöhnliche Freunde, Cap, den Fuchs und Capper, den Jagdhund.
Zur Story: Eine Füchsin muss vor einem Jäger flüchten, und zwar mit einem Welpen. An einem Zaun lässt die Füchsin den Welpen zurück und wird kurz danach erschossen. Das alles hat die Eule Big Mama beobachtet und sorgt mit Hilfe von Specht Bumer und Sperling Dinky dafür, dass der kleine Fuchs von der in der Nähe wohnenden Witwe aufgenommen wird. Inzwischen ist bei dem Jäger nebenan der Jagdhundwelpe Capper angekommen. Der alte Jagdhund Chef ist allerdings nicht so begeistert. Als Cap und Capper sich zum ersten Mal begegnen, schwören sie, für immer Freunde zu bleiben. Sie ahnen aber nicht, dass sie später Todfeinde sein werden...

Einfach ein super Film, vor allem, wenn man wie ich gerne Füchse mag :D

Wer eure Freundschaft sieht...

5 von 5 Punkten
Einmalig!
Einer meiner aller liebsten Disney-Filme.
Schon mit 4 oder 5 Jahren war ich der Geschichte verfallen und sie beeindruckt mich noch heute. Doch meine VHS tut es leider nicht mehr so richtig, deswegen musste Ersatz her.

Die Geschichte ist dieselbe, doch es ist dennoch ein neues Erlebnis.
Farben und Bild sind deutlich besser und so macht es noch mehr Spaß den Film zu sehen.
Im Gegensatz zu meiner VHS, heißt hier die weibliche Füchsin jedoch auch im Deutschen "Vixey" und nicht mehr "Trixie".
(Für die deutsche Videoveröffentlichung, wurde ihr Name nachträglich in Trixie geändert. Auf dieser DVD ist nun wieder ihr Originalname zu hören.)
Die Extras sind zwar nicht all zu groß ausgefallen, bieten jedoch z.B. Einblicke hinter die Kulissen und unter anderem einen wirklich lustigen Kurzfilm über Mickys Gefährten Pluto.
Das Cover verdeutlicht in strahlenden Farben liebevoll die Thematik des Films: Freundschaft!

"Cap und Capper" ist wohl einer der düstersten, beeindruckensten und traurigsten Disney-Zeichentrickfilme überhaupt.
Angefangen mit der Waldsequenz, welche so unglaublich naturgetreu erscheint, dass man meint, im Freien zu stehen: Es wirkt so real und schön, dass man gleich ins Schwärmen kommt.
Wenn man dann sieht, wie die Tierfreundschaft sich entwickelt und dazu diese unglaublich niedlichen Synchronstimmen in den Ohren hat, welche vor lauter Kindheit und Unbekümmertheit nur so strotzen, schießen einem bereits zu Beginn die Tränen in die Augen!
Von der Probe, auf welche die Freundschaft gestellt wird, ganz zu schweigen...das zerreißt einem wirklich das Herz...

Ein einmaliges Filmerlebnis, welches einem wirklich nahe geht!
Doch sind auch brutale Szenen vorhanden, also Vorsicht ;) (mir haben diese als Kind jedoch nicht geschadet ^^)

Kann dieses Meisterwerk auf jeden Fall weiterempfehlen!

PS: Die alte Mrs. Tweed ist mit Sicherheit die knuddeligste alte Frau, die Disney je zu Stande gebracht hat. Der perfekte Kontrast zum "bösen bösen" Jäger...

Kindergerechte Metapher über Freundschaft und Vorurteile

5 von 5 Punkten
Ich liebe die Zeichentrickfilme aus der Disney-Schmiede, jeden Einzelnen von ihnen. Es erstaunt mich immer wieder, was in über 70 Jahren an Meisterwerken realisiert wurden. Filme, die nicht nur zeichentechnisch, sondern auch inhaltlich und größtenteils auch musikalisch Maßstäbe gesetzt haben. Hätte es den guten alten Walt Disney und seine Leidenschaft für bebilderte Geschichten in Spielfilmlänge nicht gegeben, wäre die Filmwelt heute um unzählige "Perlen" ärmer.
Generationen von Zeichenkünstlern haben bei den Disney Studios mitgewirkt, und ich zolle Jedem von ihnen meinen hohen Respekt. Von Ende der 30er bis heute haben diese Leute an die 50(!) Kunstwerke auf dem Zeichenbrett gezaubert, da fällt es schwer, sich seine persönlichen Lieblinge herauszupicken.

Von den ältesten Filmen zähle ich "Dornröschen" (50er Jahre) zu meinen All-Time-Favorites, bei den modernen Nachfolgern ist "Hercules" (90er) meiner Gunst sicher, und zwischen diesen beiden Zeiträumen gibt es einen Disney-Schatz, der sich seit meiner Kindheit in mein Herz eingeschlichen hat: "Cap und Capper" aus dem Jahre 1981.

Wenn mich jemand fragen würde, was mich an "Cap und Capper" so begeistert, so würde eine knappe Antwort oder ein einziger Grund nicht ausreichen, meine Liebe zu diesem Traum von einem Zeichentrickfilm zu erklären.
Den Anfang macht die Handlung selbst aus:
Ein verwaister Fuchs-Junge und ein Jagdhund-Welpe werden trotz ihrer eigentlich angeborenen Todfeindschaft zu Freunden, weil sie sich zunächst nicht von ihrem Umfeld beeinflussen bzw. in die Richtung belehren lassen, dass ihre Freundschaft keine Zukunft hat. Die Realität holt die Beiden letztendlich ein, als sie ausgewachsen sind und in ihre wirklicken Rollen zurückfallen: in die des Jägers und des Gejagten.
Die Geschichte ist, wie es bei den meisten Disney-Trickfilmen der Fall ist, von essentiellen Grundwerten wie Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Überwindung von Vorurteilen geprägt. Letzter Punkt wird hier besonders den Kindern sehr schön veranschaulicht, sind doch Cap und Capper ein exemplarisches Beispiel für gänzlich unterschiedliche Figuren bezüglich Rasse, Kultur oder Lebensphilosophie, die es trotz alledem schaffen oder sich wenigstens bemühen, friedlich mit- bzw. nebeneinander zu leben.

Was bei "Cap und Capper" besonders auffällt ist u.a. der knapp gehaltene Einsatz von Gesangseinlagen, welche in ihrer Länge und Anzahl (maximal zwei oder drei Filmsongs, wenn ich richtig gezählt habe) deutlich unter den sonst gewohnten Disney-Standards liegen. Darin ist aber auf keinen Fall ein Nachteil zu sehen, werden damit doch der Schwerpunkt der Story nicht aus den Augen gelassen und der Film an sich nicht unnötig in die Länge gezogen.
Stattdessen unterstreicht wunderschöne, teils melancholische Hintergrundmusik das Filmgeschehen. Die dabei immer wieder auftauchende Mundharmonika erzeugt mitunter eine richtige Gänsehaut, in traurigen Szenen wie Caps' Auswilderung sind ihretwegen gar Tränen vorprogrammiert (ich selbst bekomme bei dieser Szene IMMER feuchte Augen).

Technisch bekommt der Disney-Fan genau das, was er von einem Disney-Film erwartet:
Brillante Zeichenkunst ! Fein gestaltete Figuren, die den unverkennbaren Disney-Charme transportieren, schöne Hintergründe und eindrucksvolle, klassische Effekte zieren dieses Schmuckstück. Mein persönlicher Höhepunkt ist hierbei die Kampfszene "Cap und Capper gegen den Grizzly". Spannend, temporeich und einfach klasse animiert.

Abschließend ist noch die wirklich grandiose Synchronisation zu erwähnen, die mit vielen bekannten Sprechern wie z.B. Wolfgang Völz und Thomas Danneberg (Standard-Stimme von Silvester Stallone und Arnold Schwarzenegger) aufwarten kann.

Ein ruhiges und wunderschönes Meisterwerk von Disney!

5 von 5 Punkten
"Cap & Capper", das ist ein Disneyzeichentrickfilm, der mehr bietet, als nur eine schöne Geschichte voller liebenswerter Charaktere. Ein Film mit Seele!
Ich persönlich bin mit sehr vielen Disneyfilmen aufgewachsen und jeder hat mich irgendwie geprägt, auf seine ganz eigene Weise. "Cap & Capper" nimmt hier aber eine besondere Stellung ein: Wir haben es hier mit dem wahrscheinlich traurigsten Disneyfilm aller Zeiten zu tun...

Es geht um die Freundschaft des ausgesetzten Fuchses Cap mit dem Jagdhund Capper. Beide lernen sich in den jungen Jahren kennen und werden beste Freunde. Als sie aber erwachsen werden, müssen sie sich der Wahrheit stellen: Capper kann nicht mit Cap befreundet bleiben! Diese Auseinandersetzung ist so herzzerreißend und bei dem Lied "Leb Wohl, Das Heißt Sich Trennen" kommen bei mir immer (!) die Tränen.
Schon als Kind hat mich der Film bewegt und auch fasziniert! Besonders weil er im Prinzip kein richtiges Happy End hat... Aber keine Sorge, der Film ist 100 % kindergerecht und es ist auch genügend Humor und Spaß dabei. Dazu gibt es wunderschöne Musik, sei es der Score im klassischen Stil oder die tollen Songs, die weder kitschig noch nervig sind!

"Cap & Capper" ist für mich gleich nach "König der Löwen" der mit Abstand schönste Disneyfilm aller Zeiten! Für Groß und Klein ein wahres Filmjuwel und dazu pädagogisch wertvoll! Sowas wird es nie wieder geben, also zugreifen! =)

Produktbeschreibung

Buena Vista Die Hexe und der Zauberer Jubiläumsedition, USK/FSK: oA VÃ--Datum: 09.10.08

Toller Film

4 von 5 Punkten
Ich habe den Film als Kind selbst gerne angesehen. Jetzt habe ich ihn für meinen Sohn gekauft.

Zum Film selbst brauche ich nicht viel zu schreiben, da er ja ein Klassiker ist.

Zur DVD möchte ich sagen, dass der Vorspann (Werbung für Disney usw.) sehr lange dauert und man den auch nicht überspringen kann. Das nervt ein bisschen, daher 1 Stern Abzug.

Da der Film so toll ist, kann man die Wartezeit vorher allerdings in Kauf nehmen.
Ich kann den Film nur empfehlen.

Wundervoller Film für jung und alt...

5 von 5 Punkten
Die Hexe und der Zauberer ist einer der Klassiker von Disney und ein absolutes Must-Have. Liebevoll gezeichnet und immer wieder toll anzusehen. Auch in Zeiten von Animationsfilmen haben die Charaktere noch ihren Reiz.

Süß der Film, mein Kind liebt ihn sehr

4 von 5 Punkten
Der Film ist zwar nicht der neueste, aber sehr liebevoll gemacht, mit viel Humor und der Camelot- geschichte verziert. Mein Kind leibt ihn sehr und das Mitansehen ist auch OK....denn sie schaute ihn die ersten Tage ständig an...

Schön gezeichnet, aber noch nicht so genau wie die aktuellen Filme. Dafür überzeugt er mit Witz, Hintergrund und Feinheiten, die aktuelle Filme nicht mehr in dieser Art haben.

Zurück in die Kindheit

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film schon als Kind geliebt und habe ihn jetzt auf DVD. Für Walt-Disney-Liebhaber ein Muss.

Die Sage von König Artus einmal ganz anders...

5 von 5 Punkten
Kinder lernen den Zauberer Merlin kennen, der dem kleinen Floh beibringt, was man als König so wissen muss. Dabei ist Merlin zusammen mit seinem gefiederten Begleiter Archimedes seiner Zeit weit voraus.
Die Figuren sind liebevoll gestaltet und gezeichnet, die Handlungen der Figuren lassen den Zuschauer an vielen Stellen schmunzeln.
Ich persönlich liebe die Szene, wenn Merlin das Geschirr abwäscht. Da möchte man dann schon Zauberer sein.

Die DVD ist als Sonderausgabe mit zahlreichen Extras gespickt. Das ergibt insgesamt ein gutes Verhältnis Preis / Leistung.